Drum and Bass (DnB) erklärt: Sound, BPM, Subgenres und wie es mit Breakbeat zusammenhängt

Von hier aus gehen wir von der Genre-Definition zum praktischen Teil über: wie man die Struktur hört, die Breakbeat-Verbindung versteht und entscheidet, wo MelodyCraft passt, wenn man eine Idee in einen eigenen Track verwandeln will, anstatt nur einen zu beschreiben.

Drum and Bass ist schnelle elektronische Musik (normalerweise im Bereich von 160–180 BPM), die durch synkopierte, von Breakbeats beeinflusste Drum-Patterns und eine starke Low-End-Ästhetik definiert ist – man denke an druckvolle Snares, rollende Ghost Notes und einen Bass, der sich anfühlt, als würde er "unter" dem gesamten Track liegen.

Eine einfache Möglichkeit, zu hören, was vor sich geht, ist, DnB in ein paar Schichten zu unterteilen:

• Drums (der Motor): zerhackte Breaks, straffe Two-Step-Muster, viele kleine rhythmische Edits, die Vorwärtsbewegung erzeugen.

• Sub-Bass (das Gewicht): anhaltende tiefe Frequenzen, die den Groove zusammenhalten und DnB physisch machen, nicht nur schnell.

• Mid-Bass und Synths (der Charakter): die "Stimme" des Tracks – wackelnd, knurrend, melodisch oder minimal, je nach Subgenre.

• Atmosphäre + FX (der Raum): Pads, Hallfahnen, Riser und Impacts, die die Szene setzen und Spannung aufbauen.

• Vocals (optional): von kleinen Hooks und MC-Phrasen bis hin zu vollständig gesungenen Refrains (besonders in melodischen Stilen).

Für einen tieferen Einblick in die Herkunft des Sounds und warum er funktioniert, ist die Übersicht von Splice ein guter Ausgangspunkt: Was Drum and Bass Musik ist und wie sie definiert wird.

DnB ist einfach eine Abkürzung für Drum and Bass – gleiches Genre, gleiche Community, gleiche Musik. Du wirst auch D&B und Drum & Bass austauschbar auf Playlists, Labels und Veranstaltungsplakaten sehen.

Hier ist eine kurze Nomen-Übersicht, die du dir im Kopf behalten kannst:

Leute machen manchmal Witze über „Drums ’n’ Bass“, aber in der Praxis meinen sie mit dnb, wenn jemand das sagt, Drum and Bass als Genre (nicht nur „Musik mit Schlagzeug und Bass“).

Der Großteil von Drum and Bass liegt in einem hohen Tempobereich, der üblicherweise mit etwa 160–180 BPM beschrieben wird, wobei 170–175 BPM oft als moderner Sweet Spot angesehen werden. Dieser Tempobereich taucht immer wieder in Genre-Erklärungen und Track-Analysen auf (einschließlich des zuvor erwähnten Splice-Leitfadens).

Warum ist Drum and Bass so schnell – ohne wie ein verschwommener Fleck zu klingen?

1. Synkopierung schafft Klarheit. DnB-Drums sind normalerweise nicht einfach "Four-on-the-Floor", daher konzentriert sich dein Ohr auf die Snare-Platzierungen und Details abseits des Rasters.

2. Der Subbass hält an. Eine lange Bassnote kann das Groove-Gefühl verankern, selbst wenn der obere Rhythmus beschäftigt ist.

3. Das Arrangement gibt dir Luft zum Atmen. Intros, Breakdowns und Drops steuern die Dichte – schnell bedeutet nicht konstante Intensität.

Wenn du einen schnellen mentalen Vergleich möchtest: House und Techno fühlen sich oft vom Kick-Impuls "angetrieben" an; Drum and Bass fühlt sich vom Snare und den rollenden Mikrorhythmen darum herum "nach vorne gezogen" an.

Ein riesiger Hör-Hack ist das Verständnis für Halftime-Feeling. Selbst wenn ein Track bei ~174 BPM liegt, kann die Platzierung der Drums dazu führen, dass es sich so anfühlt, als würde er sich mit der halben Geschwindigkeit bewegen.

Hier ist eine einfache Möglichkeit, es über vier Takte zu „zählen“:

• In vielen DnB-Mustern liegen die Snare-Schläge auf Zählzeit 2 und Zählzeit 4 (klassisches schnelles Feeling).

• In Halftime-Feeling-DnB betont der Groove eine große Snare auf Zählzeit 3 (oder lässt Zählzeit 3 wie den Hauptanker wirken), sodass dein Körper langsamer nickt, obwohl die Hi-Hats und Ghost Notes immer noch schnell laufen.

Das wirst du besonders bei dunkleren, schwereren Stilen bemerken, bei denen der Bass "gesprächiger" ist und die Drums zusätzlichen Raum lassen.

Wenn du Drum and Bass sofort erkennen möchtest, achte auf diese drei "Must-Hear"-Elemente:

DnB-Drums übernehmen oft die Breakbeat-Denkweise: Schneide eine Drum-Phrase, ordne die Schläge neu an, füge Ghost Notes hinzu und schichte saubere One-Shots, um die Wirkung konsistent zu halten. Selbst wenn das Pattern ein sauberer Two-Step ist, hört man kleine rhythmische Verzierungen, die aus der Break-Editing-Kultur stammen.

Eine praktische Denkweise für das DnB Bass Design:

• Sub-Bass = Fundament: sanft, stetig und physisch. Er füllt den Raum.

• Mid-Bass = Persönlichkeit: Knurren, Wackeln, Reeses, FM-Texturen und Bewegungen, die man auf kleinen Lautsprechern "hören" kann.

Diese Trennung ist ein Grund, warum DnB aggressiv sein kann und sich dennoch kontrolliert anfühlt – Wucht im Tieftonbereich, Details in den Mitten.

Ein typisches DnB-Arrangement basiert auf Energiewechseln:

• Intro: DJ-freundlich, setzt den Ton, oft Drums + Atmosphäre.

• Build: Spannung, Risers, Bass-Andeutungen.

• Drop: das Haupt-Drum/Bass-Statement.

• Breakdown: ein Reset – Melodie, Gesang oder Ambiente.

• Second drop: Variation – neuer Bass Call/Response, Drum Fill oder anderer Hook.

Für Plugin- und Sounddesign-Perspektiven, die sich an der modernen DnB-Produktion orientieren, kannst du Outputs produktionsorientierte Übersicht über Tools und Ansätze durchstöbern (insbesondere in Bezug auf Bass- und Drum-Processing): beste Plugins für Drum and Bass.

Breakbeat ist kein spezifisches Drum-Pattern – es ist eine Art, Rhythmus aus gesampelten (oder emulierten) Drum-Phrasen zu erstellen, sowie die dazugehörigen Bearbeitungstechniken. Wenn Produzenten von „gechoppten Breaks“ sprechen, meinen sie normalerweise einen Workflow wie diesen:

1. Zerlegen: Teile einen Break in einzelne Schläge (Kick, Snare, Hi-Hat, Ghost Notes) oder Mikro-Phrasen.

2. Neu anordnen: Ordne die Teile neu an, um neue Synkopierungen zu erzeugen, während der ursprüngliche menschliche Swing erhalten bleibt.

3. Layern: Verstärke wichtige Schläge (insbesondere Kick und Snare) mit sauberen One-Shots, damit es auf einem großen System immer noch knallt.

Deshalb kann DnB sowohl „live“ als auch „technisch“ klingen: Der Groove erbt das menschliche Timing, aber die Wirkung ist modern und kontrolliert.

Breakbeat und Drum and Bass sind eng miteinander verwandt, aber nicht identisch. Eine nützliche Art, es zu formulieren, ist:

• Breakbeat ist eine breitere Rhythmus-"Familie" (eine Sprache der Synkopierung und gebrochener Kick/Snare-Muster).

• Drum and Bass (DNB) ist ein eigenständiges Genre-Ökosystem, das sich um höhere Tempos, spezifische Bass-Ästhetik und DJ-fokussierte Arrangements entwickelt hat.

Hier ist ein praktischer Vergleich:

Die Überschneidung ist real: Wenn du Breakbeat liebst, wirst du wahrscheinlich den Drum-Programming-Ansatz in DnB genießen – besonders den gehackten Break-Groove.

Für eine zugängliche Genre-Definition, die mit diesem Rahmen übereinstimmt, ist die Splice-Erklärung erneut ein hilfreicher Bezugspunkt: Drum and Bass Übersicht.

Anstatt Namen auswendig zu lernen, wähle eine Hörroute basierend auf dem, was dir an Breakbeat bereits gefällt:

• Route A: Old-School Breaks → Jungle → Atmosphärisch → Liquid

Wenn du staubige Drums, Rave-Energie und musikalische Flächen magst, beginne mit Jungle-Texturen und gehe dann zu Atmospheric und Liquid über, um einen sanfteren, melodischen Fortschritt zu erzielen.

• Route B: Hard Breaks → Techstep → Neurofunk

Wenn du scharfe Schnitte und aggressives Sounddesign magst, wechsle von der mechanischen Stimmung des Techstep zu den Call-and-Response-Bassmustern des Neurofunk.

• Route C: Party-Pausen → Jump-up

Wenn du offensichtliche Drops, einfache Hooks und Publikumsreaktionen willst, ist Jump-up das Subgenre mit dem schnellsten „sofortigen Ertrag“.

Wenn du tiefer eintauchen möchtest, pflegt United By Bass eine häufig aktualisierte Karte mit Namen und Szenen: Jedes Drum & Bass Subgenre, das du kennen musst.

DnB-Subgenres können sich unübersichtlich anfühlen, weil viele Tracks Merkmale voneinander übernehmen. Eine bessere Möglichkeit, Subgenres zu identifizieren, sind Erkennungsmerkmale – Drum-Dichte, Bass-Ton, Atmosphäre, Gesang und die Energiekurve.

Im Folgenden finden Sie eine Anleitung, was Sie hören werden, die Sie schnell anwenden können.

• Liquid DnB: melodische Akkorde, warme Flächen, gefühlvolle Vocals, weichere Bässe; Drops fühlen sich eher erhebend als aggressiv an. Auf einer Show hörst du singbare Hooks und rollende Drums, die nie zu hart werden.

• Neurofunk: komplexer, sprechender Mid-Bass, präzise Drum-Edits, dunklere Atmosphäre; viel Bass-Call-and-Response. Live fühlt es sich an, als würde der Bass in kurzen Phrasen „sprechen“.

• Techstep: kälterer, mechanischerer Groove; reduzierte Melodien; Betonung auf Rhythmus und Textur. In einem Mix ist es der „stahlharte“ Abschnitt, in dem sich die Drums industriell anfühlen.

• Jump-up: große, offensichtliche Motive; federnde Basslinien; unkompliziertes Drop-Design, das auf Reaktion ausgelegt ist. Das Publikum reagiert auf die Bass-"Phrase".

• Jungle: rohere, Break-lastige Drums; historisch gesehen Reggae/Dancehall-Einfluss; auffälligeres Break-Chopping. Du wirst hören, wie die Breaks im Mittelpunkt stehen – manchmal mehr als der Bass.

Wenn du einen umfassenden Index möchtest, der auf dem neuesten Stand bleibt, hilft dir die oben erwähnte externe Ressource: United By Bass’ Subgenre-Leitfaden.

Liquid DnB ist normalerweise der einfachste Einstiegspunkt, weil die musikalischen Elemente mehr vom „Geschichtenerzählen“ übernehmen. Du wirst oft reichhaltigere Harmonien (7ths, 9ths), weiche Pads und emotionale Vocal Chops hören.

Drei Listening-Keywords, die typischerweise zu Flüssigkeiten passen:

• Warm: sanfte Höhen, weniger aggressive Mittenbässe

• Luftig: Hallraum, Flächen, breites Stereogefühl

• Fließend: Schlagzeug rollt, ohne abgehackt zu klingen

Eine kurze 10-Sekunden-Checkliste, die du bei jedem Track ausprobieren kannst: 1) Fühlen sich die Akkorde oder der Gesang wie der Haupthook an? 2) Ist der Bass eher sanft als knurrend? 3) Fühlt sich der Drop wie ein Aufstieg an, nicht wie ein Schlag?

Wenn Leute „Dark“ DnB sagen, meinen sie normalerweise nicht, dass das BPM schneller ist – sie meinen, dass das Sounddesign dichter ist und sich der Groove mechanischer oder finsterer anfühlt.

Zwei gemeinsame Merkmale:

• Bass-Konversation: Eine Bass-Phrase "fragt", eine andere "antwortet" (Call-and-Response).

• Trennung der Rollen: Der Sub bleibt kontrolliert, während der Mid-Bass Bewegung und Aggression trägt.

Wenn diese Stile neu für dich sind, konzentriere dich auf die rhythmische Form des Basses und nicht auf seinen rohen Ton. Der Bass fungiert oft wie eine zusätzliche Percussion-Schicht, die sich in die Drum-Edits einfügt.

Jump-up ist auf sofortiges Verständnis ausgelegt: ein klarer Drop, ein einprägsames Bassmotiv und Drum-Pattern, die den Bounce offensichtlich halten. Im Vergleich zu Neurofunk ist der Bass in der "Sprache" oft einfacher, aber in der Persönlichkeit lauter.

Es passt auch gut zu modernen Kontexten:

• Partys und Festivals: große Momente, schneller Erfolg

• Kurzvideos: wiedererkennbare Bass-Stabs und komödiantische/freche Riffs

• DJ-Sets: einfach zu mischen und zwischen Drops zu „flippen“

Wenn ein Track dich beim ersten Drop zum Grinsen bringt, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass er in Richtung Jump-Up tendiert.

Du benötigst keine spezielle DAW, um den grundlegenden DnB-Workflow zu verstehen. Betrachte es als Aufbau von Tempo → Skelett → Groove → Low-End → 8/16-Takt-Struktur.

Hier ist ein anfängerfreundlicher Prozess (im Konzept, nicht softwarespezifisch), der auf gängige Produktionsaufschlüsselungen wie den EDMProd-Leitfaden abgestimmt ist: So erstellst du Drum and Bass.

1. Stelle das Tempo ein (beginne bei 172 BPM).

Überall in der gängigen DnB-Zone ist es möglich, aber 172 ist ein angenehmer Mittelweg zum Lernen.

1. Erstellen Sie ein zweistufiges Skelett.

Platziere eine Kick auf Zählzeit 1, eine Snare auf Zählzeit 2, eine weitere Kick um Zählzeit 3 (variiert) und eine Snare auf Zählzeit 4. Das ergibt den „Rahmen“.

1. Breakbeat-Groove hinzufügen (leichtes Zerhacken).

Bringen Sie Ghost Notes, Hi-Hats und kleine Fills ein, die den Beat rollen lassen. Sie können dies mit Break-Slices tun oder indem Sie Ghost Snares und Shuffle-Hats programmieren.

1. Passe den Bass an die Drums an.

Beginne einfach: eine gehaltene Subnote, die sich alle ein bis zwei Takte ändert. Sobald der Groove funktioniert, füge in den Lücken Mid-Bass-Bewegung hinzu.

1. Arrangiere 8 oder 16 Takte.

Erstelle einen Loop und erzeuge dann alle 4 oder 8 Takte eine Variation (kleiner Drum Fill, Basswechsel oder kurzer FX-Riser). DnB lebt von kontrollierter Variation.

Ein praktisches Anfängerziel: ein sauberer 16-Takt-Drop, der sich nicht repetitiv anfühlt. Du kannst später immer noch ausgefallen werden.

Der Amen-Break ist ein berühmtes gesampeltes Schlagzeugsolo, das zu einer grundlegenden Breakbeat-Quelle wurde – insbesondere in der Jungle- und Drum-and-Bass-Kultur.

Warum Produzenten es heute immer noch verwenden (auch wenn moderne Drums verfügbar sind):

• Textur: Sie hat eine körnige, lebhafte „Luft“, die mit sauberen One-Shots schwer zu imitieren ist.

• Flexibilität: Sie kann in straffe, moderne Muster zerhackt oder für rohe Energie locker gelassen werden.

• Kulturelles Signal: Sie verweist sofort auf die Abstammungslinie der Breakbeat-getriebenen Musik.

Weitere klassische Break-Namen, auf die sich Produzenten beziehen (als Kurzform für eine Stimmung), sind:

• Apache

• Think

• Funky Drummer

• Hot Pants

Du musst die Geschichte nicht auswendig kennen, um Breaks gut zu nutzen – behandle sie einfach wie eine Groove-Quelle, die du umformen kannst.

Der schnellste Weg, Drum and Bass zu "verstehen", ist, in Clustern zu hören – nicht zufällig. Hier sind Starthilfen, die zu gängigen Hörerzielen passen:

• Sauberer Drum-Mix, klare Drops, nicht zu aufdringlich

• Ideal, um ein Gefühl für die Struktur des Genres zu bekommen

• Akkorde, Flächen, emotionale Toplines

• Achte darauf, wie das Schlagzeug energiegeladen bleibt, während die Musik warm bleibt

• Mehr Mid-Bass-Bewegung, präzisere Edits

• Achte darauf, wie der Bass als Perkussion wirkt

• Deutlicheres Break-Chopping

• Achte darauf, wie Swing und „menschliches“ Timing Geschwindigkeit ohne Steifheit erzeugen

Drei Tipps für das erste Mal, die DnB schneller klicken lassen:

• Verwende Kopfhörer (oder gute Lautsprecher). Sub-Bass ist Teil der Komposition, nicht Dekoration.

• Konzentriere dich auf die Snare, nicht auf die Hi-Hats. Die Snare ist dein Anker, wenn es hektisch wird.

• Achte auf Variationen. Kleine Drum-Fills und Bass-Wechsel sind die "Story Beats" des Genres.

Für einen allgemeinen Überblick, der gut zu einer ersten Hörsession passt, kannst du dich noch einmal auf Splices DnB-Einführung beziehen und dann mit einem klareren Kontext in Mixe einsteigen: Drum and Bass erklärt.

F: Ist Drum and Bass dasselbe wie Jungle?

A: Sie sind eng miteinander verwandt, aber nicht identisch. Jungle tendiert oft stärker zu rohen, zerhackten Breaks und spezifischen historischen Einflüssen, während modernes D&B sauberere Two-Step-Muster und eine größere Bandbreite an Bass-Ästhetiken umfasst.

F: Ist DnB gut zum Tanzen geeignet, oder ist es zu schnell?

A: Es ist sehr tanzbar, sobald man sich auf die Snare und den Groove "einschwingt". Viele Tracks verwenden auch ein Halftime-Feeling, wodurch der Körperrhythmus leichter zu verfolgen ist.

F: Warum klingen DnB-Drums, als wären sie „zufällig zerhackt“?

A: Ein Großteil des Stils stammt von der Breakbeat-Bearbeitung – dem Schneiden und Neuanordnen echter Drum-Phrasen, um den menschlichen Swing beizubehalten und gleichzeitig modernen Punch hinzuzufügen. Es ist kontrolliertes Chaos: Das Muster ist absichtlich, aber die Mikrodetails erzeugen Bewegung.

F: Ich mag Breakbeat – mit welchem DnB sollte ich anfangen?

A: Wenn du melodische Breaks magst, probiere zuerst Liquid und Atmospheric-Stile aus. Wenn du aggressive Breaks magst, gehe zu Techstep und Neurofunk über; wenn du Party-Energie willst, ist Jump-Up der schnellste Aufhänger.

Wenn du bereit bist, etwas zu erschaffen, ist Geschwindigkeit der größte Gewinn: erst entwerfen, dann verfeinern. Anstatt dich am ersten Tag von der perfekten Snare oder dem perfekten Bass-Patch besessen zu fühlen, solltest du eine grobe, aber vollständige Skizze anstreben – Tempo, Groove-Beschreibung, Bassrolle und eine Gesangsrichtung.

Sie können das schnell in Tools wie MelodyCraft tun, besonders wenn Sie es mit Prompts füttern, die BPM, Stimmung, Drum-Verhalten und Bass-Verhalten beinhalten.

Hier sind drei kopierfertige Prompt-Vorlagen, die Sie anpassen können:

Ein praktischer Arbeitsablauf besteht darin, 2–3 Variationen derselben Idee zu generieren, den besten Groove auszuwählen und dann den Hook oder das Bassmotiv umzuschreiben, damit es sich einzigartig anfühlt.