Lofi Song Maker: So erstellst du entspannte Lo-Fi-Beats (mit oder ohne KI)

Von hier aus gehen wir von den Grundlagen des Sounddesigns zu den Entscheidungen über, die das Ergebnis tatsächlich verändern: wie man verhindert, dass eine Schleife flach klingt, wann ein Online-Generator ausreicht, wie man KI auffordert, ohne generische Ergebnisse zu erhalten, und was man überprüfen sollte, bevor man den endgültigen Track veröffentlicht oder monetarisiert.

• Was „Lo-Fi“ im Jahr 2026 wirklich bedeutet (und was normalerweise fehlt)

• Ein anfängerfreundlicher 20-Minuten-Workflow, den du wiederholen kannst

• Wie man eine Lo-Fi-Song-Maker-KI für nicht-generische Ergebnisse anleitet

• Monetarisierung + Lizenzprüfungen für YouTube/Twitch

Ideal für:

• Anfänger, die einen klaren Ausgangspunkt suchen (kein endloses Plugin-Kaninchenloch)

• Kreative, die Hintergrundschleifen zum Lernen, für Cafés, zum Schlafen oder für Livestreams benötigen

• Produzenten, die schnelle Ideenfindung und später eine tiefere Bearbeitung wünschen

Wähle deinen schnellsten Weg:

1. Von Null (manuell): Akkorde → Schlagzeug → Bass → Textur → Arrangement

2. KI-Generierung: Prompt → Iterieren → Exportieren → leichte Humanisierung

3. Konvertierung zu Lo-Fi: Audio hochladen → Vorschau → Herunterladen (mit Genehmigung)

Wenn du einen einfachen Ort suchst, um mit dem Experimentieren zu beginnen, kannst du Ideen in MelodyCraft skizzieren und deine Richtung verfeinern, bevor du dich für eine vollständige Produktionssitzung entscheidest.

Ein modernes Lo-Fi-Musikproduktions-Setup wird nicht durch „niedrige Qualität“ definiert. Es wird durch geschmackvolle Unvollkommenheit und einen angenehmen Groove definiert – plus Arrangements, die keine Aufmerksamkeit erfordern. Wenn sich dein Beat auch nach dem Hinzufügen von Rauschen immer noch nicht nach Lo-Fi anfühlt, liegt das normalerweise daran, dass das musikalische Fundament (Akkorde, Swing und Raum) nicht die Hauptarbeit leistet.

Hier ist eine praktische "Lo-Fi-Element-Checkliste", die Sie der Reihe nach durchgehen können, um Fehler zu beheben (das Obere ist am wichtigsten):

1. Tempo + Pocket: entspannte BPM, leicht hinter dem Beat liegende Snares, menschlich klingende Hi-Hats

2. Harmonie: jazzige/nostalgische Akkordfarben (Septimen, Nonen), einfache Progressionen

3. Soundauswahl: staubige Drums, sanfte Keys, weiche Plucks, gedämpfter Bass

4. Raum: kurzer Raumhall, subtile Delays, leises Ambient-Bett

5. Unvollkommenheiten: Bandsättigung, Vinyl, Rauschen – leise genug, um sie zu überhören, bis sie stummgeschaltet werden

6. Arrangement: loopfähige 8/16/32-Takt-Struktur, winzige Änderungen, keine großen „Drops“

Die meisten Lo-Fi-Tracks sind so aufgebaut, dass man mit dem Kopf nicken kann, ohne es eilig zu haben. Wenn du nicht weiterkommst, kopiere diese Standardeinstellungen und passe jeweils nur einen Parameter an.

Copy-Paste-Standardeinstellungen (Starthilfe)

Taschentricks, die sofort helfen:

• Stosse Snare/Clap 5–15 ms zu spät an (oder verwende eine Groove-Vorlage)

• Halte Hi-Hats weich: niedrigere Anschlagstärke bei Off-Beats, spare laute Schläge für Übergänge auf

• Lasse Stille: Ein Takt mit weniger Hi-Hats kann sich menschlicher anfühlen als mehr Layer

„Wärme“ ist hauptsächlich Arrangement + Ton, nicht ein einzelnes Plugin. Die Reihenfolge ist wichtig, weil das harmonische Fundament nostalgisch wirken soll, bevor du es mit Textur dekorierst.

Eine zuverlässige Wärmereihenfolge (zuerst → zuletzt):

1. Akkorde & Voicings: Moll-Septakkorde, add9, sanfte Umkehrungen (vermeide große Sprünge)

2. Instrumentenklang: weicheres Klavier/Keyboards, gefilterte Zupfinstrumente, sanfte Gitarre, gedämpftes Rhodes

3. Sättigung: subtiler Drive im Tape-/Röhrenstil, um Transienten abzurunden

4. EQ-Formung: Zähmung von Härte (oft 2–5 kHz), sanftes Absenken extremer Höhen

5. Tape Wobble (Wow/Flutter): geringe Menge für Bewegung

6. Vinyl/Rauschen: leise Ebene, während Intros/Outros automatisch leiser

7. Ambiente: Regen/Café auf niedrigem Pegel, hochpassgefiltert, damit es den Bass nicht trübt

Häufiger Fehler: Vinyl-/Regengeräusche zu laut aufdrehen, sodass dein Mix grau und trüb wird. Ein guter Test ist, die Umgebungsgeräusche stummzuschalten – wenn der Song zusammenbricht, verwendest du die Umgebungsgeräusche als Krücke. Wenn es sich nur etwas weniger „lebendig“ anfühlt, hast du es richtig gemacht.

Ein Lofi-Song-Maker kann absolut ausreichend sein – besonders, wenn dein Ziel schnelle Hintergrund-Loops, Content-Betten oder erste Entwürfe sind. Aber wenn du tiefes Sampling, Automatisierung und Mix-Kontrolle benötigst, gewinnt immer noch eine DAW.

Verwenden Sie diese Entscheidungslogik:

• Du willst Geschwindigkeit und keine Einrichtung: gehe online (schnelle Voreinstellungen, schneller Export)

• Du willst volle Bearbeitung und deinen eigenen Sound: gehe DAW (tiefe Kontrolle)

• Du hast nur ein Handy/Tablet: Mobile Apps sind perfekt zum Skizzieren

• Du planst eine ernsthafte Veröffentlichung: Wähle den Workflow, der dir Klarheit bei der Lizenzierung und konsistente Exporte (WAV, Loop-Punkte, Metadaten) bietet.

Ein Online-Lofi-Song-Maker ist die richtige Wahl, wenn du schnell „von 0 zu etwas Spielbarem“ kommen musst – ohne Audiotreiber, Plugin-Installationen oder Projektmanagement.

Was Sie prüfen sollten, bevor Sie sich für ein Tool entscheiden:

• Exportformate: Kann man WAV herunterladen (oder nur MP3)?

• Loop-Länge: Kann man nahtlose 8/16/32-Takt-Loops exportieren?

• Bearbeitbarkeit: Kann man Akkorde/Drums nach der Generierung austauschen, oder ist es "einmalig"?

• Eigentum/Lizenzierung: Ist die Ausgabe für deinen Kanal/Stream nutzbar?

Wenn dein Ziel täglicher Content ist (kurze Videos, Livestream-Betten), schlagen Geschwindigkeit und Wiederholbarkeit oft perfekte Kontrolle.

Für Lern-, Entspannungs- oder Hintergrundmusik-Ideen bietet MelodyCraft Ihnen eine schnelle Möglichkeit, von einer Stimmung auszugehen, anstatt von einer leeren Sitzung.

Wenn Sie einen schnelleren Weg suchen, um einen ersten Lo-Fi-Loop zu skizzieren, bevor Sie zu einer DAW übergehen, versuchen Sie es mit MelodyCraft als Entwurfsoberfläche für Ideen, Struktur und schnelle Variationen.

Eine DAW gewinnt, wenn Sie Wert auf Kontrolle in spezifischen, hörbaren Bereichen legen:

• Mehrspursteuerung: unabhängiger EQ, Kompression, Sättigung pro Element

• Automatisierung: Filter, die sich in den letzten 4 Takten leicht öffnen, Rauschen, das unter Snare-Schlägen abtaucht

• Sidechain & Dynamik: sanftes Pumpen auf Pads, konsistenter Low-End

• Sampling-Workflows: Slicing, Pitching, Time-Stretching, Resampling „auf Band“

• Mix-Tiefe: sauberer, monokompatibler Bass + breite, aber weiche Stereo-Keys

Wenn du den Lo-Fi-Sound liebst, weil er handgemacht ist und nicht einfach nur generiert, macht eine DAW es einfacher, die „menschlichen“ Details absichtlich einzubauen.

Dies ist ein wiederholbarer Lofi-Song-Maker / Lo-Fi-Musik-Maker-Workflow, den du jederzeit ausführen kannst, wenn du dich festgefahren fühlst. Das Ziel ist kein perfekter Mix – es ist ein loopfähiger Track, der sich bereits wie Lo-Fi anfühlt.

Empfohlen: Wähle eine Tonart, schreibe einen 2–4 Akkord-Loop, wähle ein warmes Instrument. Warum: Lo-Fi lebt von Harmonie; Drums können minimal sein, wenn sich die Akkorde richtig anfühlen. Häufiger Fehler: Eine komplexe Progression mit zu vielen Akkordwechseln wählen.

Do: Kick/Snare/Hat-Groove, dann alle 4 Takte eine kleine Hat-Variation hinzufügen. Why: Lo-Fi ist „steady“, aber nicht robotisch. Common mistake: Laute Hats und übermäßig viele Fills.

Do: Bass, der den Grundtönen (oder Quinten) folgt, dann ein sehr einfaches 2–3-Noten-Motiv. Why: Bass verankert die Stimmung; Melodie sollte unterstützen, nicht konkurrieren. Häufiger Fehler: Bass kämpft in den unteren Mitten gegen die Akkorde.

Empfehlung: Vinyl/Tape leicht hinzufügen, einen kurzen Raumhall einstellen, Intro/Loop/Outro arrangieren. Grund: Das Arrangement macht es brauchbar (Lernschleife, Hintergrundstimmung, Inhaltsbett). Häufiger Fehler: Die Textur so weit aufdrehen, bis der Mix dumpf und beengt klingt.

Wenn du diesen Workflow an einem Ort beschleunigen (und schnell iterieren) möchtest, beginne einen Entwurf in MelodyCraft und verfeinere die Stimmung von dort aus.

Ein Lo-Fi-Akkordschleife sollte sich nostalgisch und stabil anfühlen. Zwei Tricks: Verwende erweiterte Akkorde (7tel/9tel) und halte die Bewegung minimal.

Drei Lo-Fi-freundliche Progressionen (römische Ziffern):

• i7 – iv7 (Zwei-Akkord-Schleife): minimal, hypnotisch, großartig zum Lernen

• i7 – VImaj7 – v7 – iv7: emotional, aber immer noch sanft (vermeide große Stimmführungs-Sprünge)

• ii7 – V7 – Imaj7 – vi7: jazzige Auflösung; halte das Tempo langsamer, um entspannt zu bleiben

Mach es sofort weniger kitschig:

• Verwende Umkehrungen, damit sich die oberste Note schrittweise bewegt (nicht sprunghaft)

• Probiere 7./9. Töne leise aus (übertreibe es nicht mit jeder Erweiterung)

• Filtere das Instrument leicht (ein sanfter Tiefpass kann den Ton "altern" lassen)

Beginnen Sie mit einem „Minimum Viable Drum Kit“ und fügen Sie dann kleine menschliche Details hinzu.

Minimalistischstes Lo-Fi-Drumset:

• Kick: einfaches Muster, Pausen lassen

• Snare/Clap: konsistenter Backbeat (2 & 4), leicht verspätet

• Hi-Hat: 1/8 Noten, niedrige Velocity

Zwei schnelle Variationen hinzufügen:

1. Hi-Hat-Variation (alle 4 Takte): eine 1/16-Floskel oder ein kurzer Hi-Hat-Drop

2. Ghost Note (Snare): sehr leiser Schlag direkt vor der Haupt-Snare (geschmackvoll)

Die besten Lo-Fi-Grooves fühlen sich oft so an, als würden sie nicht versuchen, zu beeindrucken. Wenn deine Drums "zu produziert" klingen, entferne 20 % der Schläge und reduziere die Lautstärke des Hi-Hats.

Bass in Lo‑Fi sollte mehr gefühlt als gehört werden. Sorge dafür, dass er unterstützend wirkt:

• Folge meistens der Grundtonart; verwende Quinten als gelegentliche Bewegung

• Halte Noten länger (weniger schnelle Läufe)

• Wenn der Bass deine Akkorde überdeckt, reduziere die Bassharmonischen (EQ oder weicherer Bassklang)

Für die Melodie: Verwenden Sie ein 2-3-Noten-Motiv, das sich mit winzigen Änderungen wiederholt (Rhythmusänderungen, Tonhöhenänderungen). Der Punkt ist, einen „Memory Hook“ hinzuzufügen, ohne die Aufmerksamkeit vom Akkordbett abzulenken.

Wenn Ihr Track als Hintergrundmusik funktionieren soll, ist das Arrangement genauso wichtig wie der Sound.

Eine einfache, loop-freundliche Struktur:

• Intro (4–8 Takte): Akkorde + Ambiente, noch keine vollständigen Drums

• Main Loop (8/16 Takte): voller Groove, subtile Variation alle 4 Takte

• B-Teil (8 Takte optional): Hi-Hats entfernen oder Akkord-Voicing austauschen

• Outro (4–8 Takte): Elemente entfernen, damit es loopen oder sauber enden kann

Dezente Schmuckideen für die Ohren:

• Ein Reverse-Becken in Takt 1

• Ein gefilterter Akkord-Stab alle 8 Takte

• Automation: Filter für die letzten 2 Takte leicht schließen, dann wieder öffnen

Eine KI zum Erstellen von Lofi-Songs kann sich repetitiv anfühlen, wenn du immer wieder dieselbe vage Eingabeaufforderung verwendest. Die Lösung besteht darin, deine Eingabeaufforderungen zu strukturieren und zuerst mit "subtraktiven" Bearbeitungen zu iterieren (weniger überladen, weniger Elemente) und dann wieder Charakter hinzuzufügen.

Wenn Sie einen Referenzpunkt für die KI-Lo-Fi-Generierung erkunden möchten, finden Sie hier ein gängiges Beispiel: Kapwings Lo-Fi-Generator. Unabhängig davon, welches Tool Sie verwenden, bleibt die folgende Eingabelogik nützlich.

Verwende diese Reihenfolge, um Zufälligkeit und "gleichförmige" Ausgaben zu reduzieren:

Prompt-Vorlage (Kopie): Vibe + Tempo + Instrumente + Drum-Charakter + Unvollkommenheiten + Ambiente + Mix-Notizen

Beispiel: Warme, jazzige Akkorde, 80 BPM, Rhodes + gedämpfte Gitarre, staubige Boom-Bap-Drums, subtiles Bandflattern, leichtes Vinyl, Regenambiente, sanfte Höhen, keine aggressive Lead.

Wortspeicher zum Austauschen (schnelle Optionen):

• Vibe: nostalgisch, bittersüß, gemütlich, spätabends, verträumt, lernfreundlich

• Instrumente: Rhodes, Klavier, Nylongitarre, Vibraphon, weiches Synth-Pad

• Drum-Charakter: staubig, gebürstet, Boom-Bap, geswingt, minimal, Rimshot-Snare

• Imperfectionen: subtiles Wow/Flutter, sanfte Sättigung, Kassettenrauschen

• Ambiente: Regen, Café-Geplapper (sehr leise), Raumton, ferne Stadt, Kaminfeuer

Wenn du sehen möchtest, wie sich das in der Praxis anfühlt, kannst du mit MelodyCraft mit einer kurzen Eingabeaufforderung beginnen, eine Stimmung auswählen und einen Lo-Fi-Entwurf erstellen, ohne ein leeres Projekt zu öffnen.

Behandle Iteration wie ein Produzent, der Anmerkungen gibt. Beginne damit, das Falsche zu entfernen, und füge dann die Persönlichkeit wieder hinzu.

Anweisungslexikon für den zweiten Durchgang (Ideen zum Kopieren/Einfügen):

• Tempo/Pocket: „Mach es 6 BPM langsamer“, „Snare leicht verzögert spielen“, „leichten Swing hinzufügen“

• Dichte: „Weniger geschäftige Hi-Hats“, „zusätzliche Perkussion entfernen“, „Fills vereinfachen“

• Melodie: „Lead-Melodie entfernen“, „Melodie durch ein spärliches Motiv ersetzen“

• Textur: „Etwas mehr Vinyl, leise halten“, „subtiles Tape-Wobble hinzufügen“

• Harmonie: „Jazzigere Voicings verwenden, Progression einfach halten“, „dramatische Akkordwechsel vermeiden“

• Struktur: „Eine nahtlose 16-Takt-Schleife erstellen“, „4-taktiges Intro ohne Schlagzeug hinzufügen“

Eine praktische Strategie: 3–6 Versionen generieren, die besten Akkorde + Groove auswählen und dann nur ein Problem pro Revision bearbeiten (z. B. zuerst die Hi-Hats, dann die Atmosphäre, dann die Melodie).

Ein KI-Lofi-Musikgenerator ist am besten geeignet, wenn Sie Originalmusik und wiederholbare Ergebnisse wünschen. Ein Lo-Fi-Konverter ist am besten geeignet, wenn Sie bereits Audio haben und einen schnellen „Vibe-Pass“ benötigen.

Wenn Sie sich speziell Konvertierungstools ansehen, hier ist ein Beispiel: OpenMusic’s Lo-Fi-Konverter.

Die Konvertierung ist oft am schnellsten, wenn:

• Du hast eine Demo und möchtest eine Lo-Fi-Vorschau für soziale Medien

• Du möchtest eine Hintergrundversion deines eigenen Tracks (gedämpfte Höhen, weichere Drums)

• Du erstellst einen Remix-Vibe für den internen Gebrauch oder zum Testen von Konzepten

Zu beachtende Einschränkungen: Konverter können eine überladene Mischung nicht auf magische Weise reparieren. Wenn die Originalstimme rau ist oder das untere Ende unsauber ist, wird die konvertierte Ausgabe diese Probleme weiterhin enthalten.

Text-to-Music ist besser, wenn Sie Folgendes benötigen:

• Eine wiederholbare Serie (z. B. „Rainy Night Beats #1–#50“)

• Ein konsistenter Marken-Sound (Prompt-Bibliothek + Versionsbenennung)

• Geringeres Urheberrechtsrisiko als bei Sampling/unbefugten Uploads

Einfacher Workflow, der skaliert: Speichern Sie Ihren besten Prompt und pflegen Sie dann Versionen wie RN80_v3_lessHats / RN80_v4_noLead, damit Sie schnell zurückkehren können.

Wenn Sie einen schnelleren Weg suchen, um Lo-Fi-Ideen zu skizzieren, bevor Sie sie in einer DAW verfeinern, probieren Sie MelodyCraft als schnellen Ausgangspunkt für Entwürfe, Variationen und Arrangement-Ideen.

Ja, du kannst KI-Lo-Fi monetarisieren – aber nur, wenn du die Lizenzierung als Teil des Produktionsprozesses behandelst. Verschiedene Tools definieren „lizenzfrei“ unterschiedlich, und die Richtlinien der Plattformen können sich ändern.

Um typische Bedingungen und Planoptionen zu vergleichen, überprüfen Sie die Lizenzdetails Ihres Generators und prüfen Sie auch, wofür Sie bezahlen. Hier ist beispielsweise ein Referenzpunkt: MusicCreator's Lo-Fi-Generator und MelodyCraft-Preise.

Checkliste für die Vorab-Veröffentlichung (diese speichern):

• Bestätigen Sie, dass der von Ihnen verwendete Plan die kommerzielle Nutzung erlaubt (nicht nur die persönliche)

• Bestätigen Sie, ob Content ID-Ansprüche möglich sind (einige Tools registrieren Ausgaben)

• Screenshot oder Export:

• die Lizenz-/Nutzungsbedingungen-Seite

• Ihre Konto-Plan-Seite

• die Projekt-/Exportseite mit Datum/Uhrzeit und Track-ID (falls verfügbar)

• Vermeiden Sie die Verwendung von:

• unlizenzierten Acapellas, urheberrechtlich geschützten Anime-Dialogen oder gerippten Songs als Eingaben

• Für Livestreams:

• testen Sie zuerst in einem privaten Stream

• halten Sie Ihren Lizenznachweis im Streitfall bereit

Hier ist, was diese Begriffe in einfachem Deutsch normalerweise bedeuten (immer pro Tool überprüfen):

• Lizenzfrei: Sie können die Musik verwenden, ohne pro Wiedergabe zu zahlen; es kann dennoch Einschränkungen bei der Weiterverbreitung geben

• Kommerzielle Nutzung: erlaubt in Videos/Anzeigen/Streams mit Monetarisierung (manchmal nur in kostenpflichtigen Stufen)

• Exklusiv: nur Sie können genau diesen Titel verwenden (selten, oft teuer, möglicherweise zeitlich begrenzt)

• Namensnennung erforderlich: Sie müssen das Tool/den Urheber in der Beschreibung angeben

• Keine Weiterverbreitung: Sie dürfen den Roh-Track nicht auf "Musik-Müllhalden"-Kanäle hochladen oder als Stockmaterial weiterverkaufen

Was man als Screenshot festhalten sollte: die spezifische Klausel über Monetarisierung, Content ID und ob andere ähnliche Tracks erstellen können.

Viele Hörer suchen heutzutage aktiv nach nicht-generischem, menschlich anmutendem Lo-Fi. Die gute Nachricht: Sie müssen nicht gegen „KI kämpfen“ – Sie müssen lediglich die subtilen Inkonsistenzen hinzufügen, die Produzenten auf natürliche Weise erzeugen.

Praktische Schritte zur Humanisierung:

• Mikro-Timing-Drift: winzige Stupser, kein schlampiges Spielen

• Velocity-Variation: Akzente und sanfte Anschläge, besonders auf Hi-Hats

• Chord-Inversions: sanftere Bewegung der obersten Note

• Resampling-Denkweise: einen Abschnitt aufnehmen und dann neu bearbeiten (auch leicht)

Nutze Subtilität als Regel: Wenn du den Effekt sofort hörst, ist es oft zu viel.

Quantifizierte Ausgangspunkte (nach Gehör anpassen):

• Timing: 5–15 ms zu spät bei Snare/Clap; Hats ±5 ms zufällig

• Wow/Flutter: geringe Menge; Ziel ist „Bewegung“, nicht Seekrankheit

• Noise-Tails: kurze Vinyl-Bursts oder Raumgeräusche in Lücken, unter Haupt-Hits geduckt

Das hochwertigste Lo-Fi fühlt sich wie eine echte, unvollkommen eingefangene Performance an – und nicht wie ein Preset, das auf 100 % eingestellt ist.

Wenn du nur eine Sache tust: Gestalte den unteren Frequenzbereich einfach und mono-kompatibel. Lo-Fi soll beruhigend sein – matschiger Bass ist der schnellste Weg, das zu ruinieren.

Wenn Sie auf der Suche nach einem Lofi-Song-Maker sind, beginnen Sie nicht mit Markennamen, sondern mit Ihrem Workflow. Für einen breiteren Kontext zu den Kategorien von Beat-Making-Software können Sie auch auf Übersichten wie diese von Tracklib verweisen.

Ein praktischer Anfänger-Stack ist: schnell generieren/grob skizzieren, dann die beste Idee in einem tiefergehenden Editor verfeinern – besonders, wenn du planst, regelmäßig zu veröffentlichen.

F: Gibt es einen kostenlosen Lofi-Song-Maker (und was sind die üblichen Einschränkungen)?

A: Ja – viele Tools bieten kostenlose Stufen an, aber Einschränkungen sind üblich: monatliche Generierungslimits, Wasserzeichen, Exporte in geringerer Qualität oder keine herunterladbare WAV-Datei. Eine gute Regel ist: Verwenden Sie kostenlose Pläne, um Ihren Workflow zu finden, und abonnieren Sie erst, wenn Sie wöchentlich veröffentlichen (oder einen Nachweis für eine kommerzielle Lizenzierung benötigen). Sie können Planunterschiede auf Seiten wie MelodyCraft-Preise vergleichen.

Für einen schnellen Vergleichen-und-Auswählen-Workflow kannst du auch MelodyCraft verwenden, um schnell einen Loop zu entwerfen und dann zu entscheiden, ob du ihn in einer DAW weiter verfeinern oder innerhalb der App weiter bearbeiten möchtest.

F: Kann ich einen KI-generierten Lo-Fi-Track nach seiner Erstellung bearbeiten?

A: Normalerweise haben Sie zwei Möglichkeiten: (1) Iterieren Sie innerhalb des Generators mit besseren Anweisungen im zweiten Durchgang (weniger Hats, Melodie entfernen, Tempo ändern) oder (2) Exportieren und Bearbeiten in einem Audio-Editor/DAW. Wenn Sie keine Stems erhalten, können Sie immer noch viel mit EQ, Sättigung, Hall und Arrangement-Bearbeitungen machen – aber Stems erleichtern tiefgreifendere Änderungen (wie das Austauschen der Snare) erheblich.