Revue d'OpenMusic AI (2026) : Tarification, Suppression Vocale, Mastering IA et Meilleures Alternatives

OpenMusic AI est une boîte à outils tout-en-un qui peut générer de la musique, séparer les pistes, supprimer les voix et appliquer un mastering IA en un seul endroit - idéal pour des démos rapides et des modifications prêtes à l'emploi, moins idéal si vous avez besoin d'un contrôle au niveau d'une DAW et de résultats "signature" cohérents. Dans cette revue d'OpenMusic AI, vous verrez ce qu'il peut faire, comment fonctionnent généralement les prix et les licences, où le suppresseur de voix réussit/échoue, et quelles alternatives répondent à des besoins spécifiques.

OpenMusic AI (souvent recherché sous le nom de « openmusic ai » ou simplement « openmusic ») est une suite basée sur navigateur conçue pour vous aider à passer de l'idée → à l'audio utilisable sans assembler cinq outils différents. Vous pouvez commencer sur le site officiel, OpenMusic AI, et choisir la fonctionnalité en fonction de votre objectif : génération, édition, séparation ou perfectionnement.

Voici ce que cela couvre généralement en tant que flux de travail « tout-en-un » :

Générateur de musique IA : créez des instrumentales ou des morceaux complets à partir d’invites (style, ambiance, durée, etc.).

AI Lyrics: rédigez des idées de paroles, des sections ou des variations pour correspondre à un concept.

Vocal Remover : sépare une chanson en voix et en instrumentale (séparation en deux pistes).

Stem Splitter : séparer en plusieurs stems (généralement voix/batterie/basse/autre).

Mastering IA : traitement axé sur le volume sonore et la clarté pour donner à un mixage un son plus « fini ».

Outils de remixage/d'édition : découper, retravailler la structure ou générer des variations (les noms des fonctionnalités varient selon les mises à jour des produits).

Si vous êtes un créateur qui réalise de la musique de fond pour YouTube, un musicien qui crée des démos ou un monteur qui a besoin de stems rapides pour un court métrage, l'approche du "tableau de bord unique" est la principale valeur : moins d'exportations, moins d'importations, moins de surprises de format.

Parce que « openmusic » est un terme de marque générique et facile à copier, il vaut la peine de prendre 30 secondes pour vérifier que vous utilisez le vrai service, surtout avant de téléverser de l’audio, de connecter une méthode de paiement ou de télécharger des fichiers.

Utilisez cette liste de contrôle rapide pour éviter les sites miroirs/d'hameçonnage :

Confirmer que le domaine est bien openmusic.ai (pas une orthographe similaire ou un TLD inhabituel).

Recherchez une entrée claire Tarification/Plans dans la navigation principale ou le menu du compte.

Vérifiez que les pages de fonctionnalités (par exemple, suppression de la voix/masterisation) se trouvent sous le même domaine.

Évitez les boutons de "téléchargement" qui déclenchent des installateurs inattendus ; la plupart des outils légitimes ici sont d'abord disponibles sur le web.

Si des identifiants vous sont demandés, assurez-vous que le flux de connexion correspond à la conception et à l'URL du site officiel.

La tarification d'OpenMusic AI est généralement structurée autour de deux questions qui intéressent le plus les utilisateurs : combien de générations/exportations vous obtenez par mois et quels droits d'utilisation vous recevez. Les chiffres exacts peuvent changer, alors considérez toute comparaison de plan comme une invitation à « consulter la page du plan actuel pour confirmer ».

Commencez par consulter le site officiel d'OpenMusic AI pour connaître les derniers quotas et la langue de la licence, puis comparez-les avec les alternatives si vous êtes sensible aux coûts (par exemple, la tarification de MelodyCraft si vous comparez les outils côte à côte).

Une façon pratique d'interpréter les limites des forfaits (quels que soient les noms des niveaux) :

La facturation mensuelle ou annuelle se résume généralement à un engagement : les plans annuels offrent souvent une réduction du coût mensuel effectif, tandis que les plans mensuels sont préférables si vous n'en avez besoin que pour un sprint de projet.

Quand OpenMusic AI indique « licence commerciale incluse », il ne s’agit pas d’une garantie universelle, mais d’un ensemble d’autorisations et de restrictions écrites dans les conditions du produit et parfois répétées au moment de l’exportation. Avant de publier (ou de livrer à un client), exécutez cette liste de contrôle :

Monétisation : Êtes-vous autorisé à monétiser sur YouTube ou TikTok avec votre forfait actuel ?

Attribution : Devez-vous créditer l’outil dans les descriptions ou les métadonnées ?

Travail pour un client : La licence autorise-t-elle les projets rémunérés (publicités, vidéos de marque, pistes commandées) ?

Distribution DSP : Le chargement sur Spotify/Apple Music est-il explicitement autorisé, et sous quelles conditions ?

ID de contenu / revendications : La plateforme avertit-elle des revendications ou conflits automatisés potentiels ?

Dépendance du forfait : Les droits sont-ils différents entre les niveaux gratuits et payants ?

Avis d'exportation : La page de téléchargement ajoute-t-elle des notes d'utilisation spécifiques à ce fichier ?

L'habitude la plus sûre : considérez la licence comme une vérification en deux étapes : (1) les conditions sur le site, et (2) toute étiquette de licence affichée au moment où vous exportez cet audio exact.

Si votre objectif est « Je veux un morceau utilisable aujourd'hui », les meilleurs résultats proviennent de la génération rapide de plusieurs options, puis de l'édition intentionnelle (structure, instrumentation, courbe d'énergie). Un flux OpenMusic AI typique ressemble à ceci :

Choisissez l'outil : commencez par le générateur de musique IA (piste complète) plutôt que par les outils de remix si vous n'avez pas de fichier source.

Définir les contraintes principales : choisir le genre, l'ambiance, le tempo/BPM (si disponible) et la durée (par exemple, 30 secondes pour les courts métrages, 2 à 3 minutes pour les démos).

Écrivez une invite structurée : incluez les instruments + l'arrangement (intro/couplet/refrain) au lieu de seulement des adjectifs.

Générer 3 à 6 variations : ne pas trop modifier la première sortie ; collecter d’abord les options.

Sélectionnez la meilleure base : privilégiez le groove, le mouvement des accords et la clarté du mixage aux moments uniques « cool ».

Affinez avec des modifications ciblées : demandez des changements comme « un kick plus puissant », « moins de réverbération », « un synthé plus brillant » ou « ajouter une pause à 1:10 ».

Optionnel : séparer les voix/stems : si vous avez besoin d’une version karaoké ou de parties de remix, passez à la suppression de voix ou au séparateur de stems.

Exporter dans le bon format : choisissez WAV pour l’édition/le mastering lorsque disponible ; utilisez MP3 pour une publication rapide.

Modèle d'invite pour imiter un morceau de référence (sans le nommer) :

Ère du genre + énergie : « dance-pop de la fin des années 2010, édifiant, haute énergie »

Instrumentation: « synthé basse à chaîne latérale, grosse caisse serrée, clap/caisse claire sur 2 et 4, nappes aériennes »

Structure : « Intro de 8 mesures, couplet, montée pré-refrain, grand refrain, pont court, refrain final »

Objectifs de mixage : « basse propre, aigus nets, réverbération de salle minimale »

Technique : « 128 BPM, 4/4, durée de 2:15 »

Pour réduire les sorties répétitives, les invites doivent inclure l'arrangement + la palette sonore + les contraintes. Copiez/collez et modifiez ces éléments :

1) Lo-fi study beat (chaud, simple, facile à boucler) « Instrumental hip hop lo-fi, 82 BPM, batterie poussiéreuse avec craquement de vinyle, accords Rhodes doux, basse sub douce, boucle simple de 8 mesures, courte intro, sections A/B, lead minimal, confortable et intime, faibles variations dynamiques, durée de 2:00. »

2) Cinematic trailer (big rises, clear sections) « Musique de bande-annonce hybride cinématographique, 120 BPM, ostinato de cordes graves, nappes de cuivres, frappes de taiko, montées et impacts, structure : 0 :00–0 :25 tension d’intro, 0 :25–1 :05 montée en puissance, 1 :05–1 :35 point culminant, 1 :35–1 :50 fin en bouton, sombre et épique, stéréo large, basses percutantes. »

3) Afrobeat pop (danceable, mix moderne) « Rythme afrobeat pop, 102 BPM, percussions syncopées, riffs de guitare électrique clairs, grosse caisse profonde, ligne de basse rebondissante, pincements brillants, sensation de refrain accrocheur sans voix, structure : intro, rythme de couplet, montée d’énergie du refrain, court breakdown, refrain final, mix moderne propre, 2 :20. »

4) Synthwave (palette rétro, réverbération contrôlée) « Instrumental synthwave, 95 BPM, caisse claire avec réverbération gate, basse synthé analogique, lead arpégé, nappes nostalgiques années 80, structure : intro de 8 mesures, couplet, refrain, solo, refrain, éviter les bas médiums boueux, brillant mais pas agressif, 2:30. »

5) Minimal techno (DJ-friendly, évolution graduelle) "Morceau techno minimal, 126 BPM, kick serré, charlestons décalés, percussions subtiles, automatisation de filtre évolutive, synthé stab clairsemé, structure adaptée aux DJ : intro de 16 mesures, groove de 32 mesures, breakdown, drop, outro, énergie constante, basses propres compatibles mono, 3:00."

Les outils de suppression de voix d'OpenMusic AI sont conçus pour séparer rapidement les voix des instruments—et pour de nombreux flux de travail de créateurs, "assez bien" est exactement le but. Vous pouvez trouver la page de la fonctionnalité via l'entrée officielle OpenMusic AI Vocal Remover.

Où la suppression vocale fonctionne généralement bien :

Pratique/apprentissage : réduisez le chant principal pour chanter en même temps ou transcrire des mélodies.

Éditions style karaoké : créez un instrumental « moins un » écoutable.

Remix drafts: isolez les voix pour des mashups rapides (avec un peu de nettoyage).

Préparation de l'échantillon : extraire les sections où l'accompagnement est simple et les voix sont centrées.

Où cela échoue souvent (et pourquoi) :

Voix réverbérées : de longues queues de réverbération saturent le spectre, de sorte que des « voix fantômes » persistent.

Voix doublées/chorus : le traitement stéréo large rend la séparation moins nette.

Mixages denses : les guitares/synthés partagent des harmoniques avec les voix ; le modèle supprime les deux.

Éléments panoramiques extrêmes : les chœurs ou les effets placés très larges peuvent s'infiltrer dans l'instrumentale.

Limitation agressive : les masters fortement compressés réduisent les indices sur lesquels les modèles de séparation s'appuient.

Autrement dit : plus le mix est propre et axé sur le chant, meilleur sera le résultat.

Si vous ne savez pas quel bouton presser, la décision dépend surtout du nombre de pistes dont vous avez besoin pour votre flux de travail.

Si vous prévoyez de modifier le punch de la batterie, le niveau des basses ou de réorganiser des sections, la séparation des stems permet de gagner du temps, même si vous effectuez encore un nettoyage par la suite.

Les artefacts sont normaux dans la séparation de sources, mais vous pouvez souvent les réduire rapidement avec quelques mouvements tactiques. Voici un tableau rapide "problème → cause probable → solution" :

Si vous souhaitez un outil dédié, axé sur la séparation, pour comparer, les services tels que PhonicMind sont couramment utilisés comme option de référence dans cette catégorie.

Le mastering IA d'OpenMusic se concentre sur l'étape de la "touche finale", rendant votre morceau plus fort, plus clair et plus équilibré pour les environnements d'écoute courants. Vous pouvez consulter la présentation de la fonctionnalité sur OpenMusic AI Mastering.

Ce que le mastering IA change généralement :

Intensité sonore : augmente le volume perçu et vise des niveaux plus compétitifs.

Dynamique : ajoute une limitation/compression pour contrôler les pics et resserrer le groove.

EQ balance : ajuste les basses/aigus pour que le mix soit homogène sur les écouteurs, les voitures et les ordinateurs portables.

Clarté : peut donner l’impression que les voix/instruments principaux sont plus présents (selon l’algorithme).

Ce qu'il ne peut pas faire de manière fiable :

Corriger un mauvais arrangement (trop de parties qui se battent).

Réparez les enregistrements déformés ou les résonances dures intégrées aux stems.

Remplacez les décisions de mixage comme la profondeur de la réverbération, l'automation vocale ou l'intention de panoramique.

Garantir un « son d'album » cohérent sur plusieurs chansons sans supervision manuelle.

Une simple grille d'écoute A/B que vous pouvez utiliser après avoir maîtrisé :

Utilisez cet arbre de décision pour choisir rapidement le bon chemin :

Avez-vous besoin d'une sortie aujourd'hui, avec un budget limité ?

→ Oui : choisissez le mastering IA (itération rapide). → Non : continuez.

La chanson est-elle destinée à une sortie sérieuse ou à une présentation à un label ?

→ Oui : envisagez un ingénieur de mastering humain pour la traduction, la cohérence et la gestion nuancée des voix. → Non : l’IA peut être suffisante.

Votre mixage sonne-t-il déjà équilibré à un volume modéré ?

→ Oui : le mastering par IA est susceptible d’aider sans en faire trop. → Non : corrigez d’abord le mixage (niveaux, conflits d’égalisation, écrêtage), puis faites le mastering.

Norme minimale avant de maîtriser (IA ou humain) : aucun écrêtage sur le bus de mixage, des basses fréquences contrôlées et une marge suffisante (souvent quelques dB) pour que le traitement ait de la place pour fonctionner.

Si vous voulez qu'OpenMusic AI ressemble moins à des boutons éparpillés et plus à un système reproductible, exécutez ce flux de travail de bout en bout. Il s'adapte à trois cas d'utilisation courants : musique de fond YouTube, démo-à-sortie d'un musicien et préparation de remix par un éditeur.

1) Générer (Entrée : invite → Sortie : ébauche de mixage)

Input : invite textuelle (genre/ambiance/structure), durée cible

Sortie : piste complète brute

Temps : ~5–15 minutes pour plusieurs générations

2) Éditer/Remixer (Entrée : mix brouillon → Sortie : arrangement plus précis)

Input: version sélectionnée

Résultat : structure améliorée (intro plus courte, montée du refrain plus claire, breakdown plus propre)

Durée : environ 10 à 30 minutes selon les itérations

3) Suppression de la voix ou stems (Entrée : fichier audio → Sortie : parties séparées)

Input : piste complète ou chanson importée

Sortie : voix/instrumentale OU multi-pistes

Temps : environ 2 à 10 minutes, plus le nettoyage si nécessaire

4) Mastering (Entrée : mixage final → Sortie : fichier masterisé)

Input: meilleur mix/export que vous ayez

Sortie : WAV/MP3 masterisés

Temps : ~1–5 minutes, plus écoute A/B

5) Exporter pour la plateforme (Entrée : fichier masterisé → Sortie : éléments prêts à être mis en ligne)

Input: version finale

Sortie : fichiers spécifiques à la plateforme (WAV pour la distribution, MP3 pour les réseaux sociaux)

Durée : ~2–5 minutes

Si vous souhaitez un flux de travail parallèle optimisé pour la création et l'itération rapides (en particulier lorsque vous créez plusieurs variations de contenu), vous pouvez également exécuter les mêmes étapes dans un outil axé sur le créateur comme MelodyCraft, puis exporter des versions pour différentes plateformes.

Q: OpenMusic AI est-il gratuit ?

A : De nombreux outils de cette catégorie offrent un niveau gratuit ou des limites de type essai, mais les quotas et les exportations sont généralement plafonnés. Vérifiez toujours les limites actuelles du plan gratuit sur le site officiel d’OpenMusic AI avant de vous engager dans un flux de travail.

Q : OpenMusic AI est-il « sûr en matière de droits d’auteur » ?

A : Aucun outil d’IA ne peut promettre un risque zéro dans toutes les situations. Votre sécurité dépend des conditions de licence de l’outil, de la manière dont le modèle a été entraîné (ce qui n’est pas toujours divulgué) et de la manière dont les plateformes traitent les réclamations automatisées.

Q : Puis-je utiliser les pistes d’OpenMusic AI à des fins commerciales ?

A : Les forfaits qui indiquent « licence commerciale incluse » autorisent généralement une utilisation monétisée, mais les conditions varient. Vérifiez les droits de votre forfait et toutes les notes de licence au moment de l’exportation avant de téléverser ou de livrer à des clients.

Q : Puis-je télécharger des fichiers WAV ?

A : Les exportations WAV sont souvent liées aux niveaux payants. Si vous prévoyez de remixer, de séparer les stems ou de masteriser en dehors de l’outil, le format WAV est fortement recommandé.

Q: Quels formats puis-je exporter ?

A : Les options courantes sont MP3 et WAV (selon le forfait). Le format MP3 est parfait pour les aperçus et les publications sur les réseaux sociaux ; le format WAV est idéal pour le montage et le mastering.

Q: Puis-je télécharger mon propre fichier audio pour la suppression de la voix ou des stems ?

A : Les outils de suppression de voix et de séparation de pistes acceptent généralement les chargements. Vérifiez les limites de taille de fichier et les formats pris en charge sur l’écran de chargement.

Q: Combien de temps prend la suppression de la voix ?

A : Généralement quelques minutes, mais les chansons plus longues et les files d’attente à fort trafic peuvent ajouter du temps d’attente. L’exportation de fichiers de meilleure qualité peut également prendre plus de temps.

Q: L'IA de mastering va-t-elle surcompresser mon morceau ?

A : Oui, surtout si votre mix est déjà fort ou écrêté. Faites des tests A/B minutieux et choisissez la version qui reste percutante sans pompage audible.

OpenMusic AI est plus performant lorsque la rapidité et la commodité sont plus importantes qu'un contrôle microscopique. Voici un aperçu pratique des avantages et des inconvénients :

Si vous êtes débutant ou créateur de contenu, vous en ressentirez probablement rapidement la valeur. Si vous produisez de la musique prête à être diffusée avec une direction créative précise, vous pouvez l'utiliser comme bloc-notes, mais toujours terminer dans une DAW.

Les meilleures alternatives à OpenMusic dépendent de ce dont vous avez réellement besoin : des voix plus fortes, un contrôle plus strict, une licence plus claire ou une meilleure séparation. Sur la base des schémas de sélection courants, voici une comparaison « choisir en fonction des besoins » :

Une règle utile : si vous générez et publiez principalement, privilégiez la vitesse et la clarté de la licence. Si vous modifiez et remixez principalement, privilégiez les exportations WAV, la qualité des stems et la réduction des artefacts.

Si votre intention de recherche est purement « openmusic ai vocal remover », n’achetez pas une suite complète inutilement. Choisissez en fonction de ces dimensions :

Vitesse: délai d'exécution le plus rapide pour des modifications de karaoké rapides

Allocation gratuite : possibilité de tester sans payer

Formats d'exportation : La disponibilité du format WAV est importante pour le remixage

Niveau d'artefact : quantité de son « aqueux » ou de repisse vocale restante

Prise en charge des Stems : possibilité d’obtenir des batteries/basses/autres, et pas seulement une version instrumentale

Comparaison légère (de haut niveau, car les limites changent souvent) :

Si vous avez régulièrement besoin de stems propres pour vos modifications, pensez à tester plusieurs outils avec le même segment de refrain de 20 à 30 secondes avant de vous engager dans un abonnement.