Cloud rap é um dos subgêneros mais atmosféricos e nativos da internet do hip-hop — um estilo construído em sintetizadores sonhadores, reverberação pesada e uma estética lo-fi que trocou a balada pela experiência do fone de ouvido. Se você já ouviu uma batida que soa como se tivesse sido gravada dentro de uma catedral feita de névoa, provavelmente já se deparou com o cloud rap. Este guia cobre tudo, desde as origens do gênero e as técnicas de produção de assinatura até os artistas de cloud rap que o moldaram e um passo a passo prático para criar suas próprias batidas de cloud rap.
Cloud rap é um dos subgêneros mais atmosféricos e nativos da internet do hip-hop — um estilo construído sobre sintetizadores sonhadores, reverberação pesada e uma estética lo-fi que trocou a boate pela experiência do fone de ouvido. Se você já ouviu uma batida que soa como se tivesse sido gravada dentro de uma catedral feita de névoa, provavelmente já se deparou com o cloud rap. Este guia cobre tudo, desde as origens do gênero e as técnicas de produção de assinatura até os artistas de cloud rap que o moldaram e um passo a passo prático para criar suas próprias batidas de cloud rap.
De onde veio o Cloud Rap?
O termo "cloud rap" não surgiu de um comunicado de imprensa de uma gravadora ou da coluna de um crítico musical. Foi cunhado em 2010 por um blogueiro chamado James Chambliss, que o usou para descrever uma onda de rappers cuja música parecia leve — como se as batidas estivessem flutuando em algum lugar acima das realidades concretas do hip-hop tradicional. O nome pegou porque capturou exatamente o que os ouvintes sentiam: vocais à deriva através do reverb, melodias se dissolvendo em névoa digital e um clima que priorizava a atmosfera em vez da agressão.
As raízes do cloud rap estão firmemente no hip-hop do Sul. Os tempos lentos, o baixo 808 xaroposo e o processamento vocal picado e parafusado que definiu a cena do rap de Houston no início dos anos 2000 forneceram a base sonora. O que os produtores de cloud rap fizeram foi remover a energia estrondosa e substituí-la por texturas etéreas — pads ambientais, samples com mudança de tom e camadas de delay que faziam tudo soar como se estivesse ecoando por um céu vazio. O resultado foi uma música rap que parecia introspectiva, surreal e profundamente conectada à cultura da internet em um momento em que o MySpace e o início do YouTube estavam reescrevendo a forma como a música se espalhava.
Lil B, Clams Casino e o Nascimento de um Som (2008–2011)
A história do cloud rap começa com um email frio. Por volta de 2009, um jovem produtor de Nova Jersey chamado Clams Casino começou a enviar beats através de mensagens do MySpace para Lil B, o prolífico rapper da Bay Area que já inundava a internet com centenas de faixas soltas e mixtapes. Lil B respondeu, e a colaboração produziu um dos momentos definidores do gênero: "I'm God," uma faixa construída em um sample picotado de Imogen Heap que não se parecia com nada no hip-hop da época. A batida era cavernosa, os vocais eram murmurados em vez de gritados, e a coisa toda parecia uma transmissão de outra dimensão.
O grande volume de lançamentos de Lil B — e sua vontade de experimentar com tom, entrega e assunto — o tornaram o veículo perfeito para esse novo som. Ele não estava tentando se encaixar no rap mainstream; ele estava construindo o que chamava de "castelo nas nuvens", um espaço criativo onde as regras tradicionais não se aplicavam. Clams Casino, enquanto isso, passou a produzir para artistas mainstream, mas seu trabalho inicial com Lil B estabeleceu o projeto de produção do cloud rap: samples vocais etéreos, texturas desbotadas e batidas que respiravam.
O momento de crossover do gênero ocorreu em 2011, quando A$AP Rocky lançou Live.Love.A$AP. Produzida em parte por Clams Casino, a mixtape trouxe a paleta sonora do cloud rap para um público muito maior. Faixas como "Palace" e "Bass" provaram que a produção sonhadora e encharcada de reverb poderia coexistir com barras impactantes e apelo mainstream genuíno. De repente, o cloud rap não era apenas uma curiosidade da internet — estava influenciando a direção do próprio hip-hop.
De Yung Lean ao Drain Gang — O Cloud Rap se Torna Global (2013–Década de 2020)
Em 2013, um jovem de 16 anos de Estocolmo chamado Jonatan Leandoer Håstad enviou um videoclipe chamado "Ginseng Strip 2002" para o YouTube. Apresentando-se sob o nome de Yung Lean, ele cantava rap em inglês com sotaque sobre sintetizadores gélidos e batidas de trap, cercado por latas de Arizona Iced Tea e estética do Windows 95. O vídeo se tornou viral e o cloud rap se tornou oficialmente um fenômeno global.
Yung Lean e seu coletivo Sad Boys — incluindo o produtor Yung Sherman e o rapper Bladee — levaram o cloud rap para um novo território emocional. Sua música era melancólica, autoconsciente e repleta de ironia da internet. Bladee, em particular, passou a co-fundar o Drain Gang (também conhecido como Gravity Boys), um coletivo que fundiu elementos de música trance, vocais com Auto-Tune e produção cheia de glitches no que os fãs chamam de "drain" — uma evolução distinta do cloud rap que acumulou um séquito global devoto.
Enquanto isso, nos Estados Unidos, coletivos como Seshollowaterboyz (com Bones, Xavier Wulf, Chris Travis e Eddy Baker) estavam impulsionando o cloud rap em uma direção mais sombria e agressiva. Sua produção ajudou a preencher a lacuna entre a produção atmosférica do cloud rap e a intensidade emocional bruta que mais tarde definiria o emo rap.
Como soa o Cloud Rap?
Cloud rap é definido menos pelo conteúdo lírico e mais pelas suas escolhas de produção. Se você está tentando identificar o gênero pelo ouvido, ouça estas características principais:
Ethereal synth pads — Acordes longos e sustentados que parecem estar suspensos no ar. Pense em pads analógicos quentes ou texturas digitais brilhantes, em vez de stabs nítidos.
Mixagem com muita reverberação — Quase todos os elementos estão em um grande espaço de reverberação. Vocais, chimbal e até notas de baixo geralmente soam como se estivessem ecoando por uma sala enorme.
Samples vocais picotados e com pitch alterado — Trechos de vocais de R&B ou pop, desacelerados, com pitch aumentado ou invertidos para criar ganchos melódicos fantasmagóricos.
Padrões de bateria 808 e trap — A espinha dorsal rítmica é emprestada do trap do sul: hi-hats rolantes, caixas ágeis e sub-graves profundos. Mas os padrões tendem a ser mais esparsos e lentos.
Tempos lentos (60–100 BPM) — O cloud rap raramente se apressa. O ritmo dá espaço para a atmosfera se desenvolver e para os ouvintes mergulharem na textura.
Textura lo-fi e chiado de fita — Muitos produtores de cloud rap intencionalmente degradam a qualidade do áudio, adicionando estalos de vinil, bit-crushing ou saturação de fita para criar uma sensação nostálgica e desgastada.
Se uma batida faz você se sentir como se estivesse flutuando por uma cidade enevoada às 2 da manhã, provavelmente é cloud rap.
Cloud Rap vs. SoundCloud Rap — Qual é a Diferença?
Esses dois termos são constantemente confundidos, mas descrevem movimentos diferentes com origens e estéticas diferentes. Cloud rap é um subgênero impulsionado pela produção que surgiu no final dos anos 2000, definido por seu som atmosférico e repleto de reverberação. SoundCloud rap é um movimento impulsionado pela plataforma de meados dos anos 2010, definido por sua energia punk lo-fi, tatuagens faciais e ethos de distribuição DIY.
Um rapper do SoundCloud pode usar técnicas de produção de cloud rap, e muitas faixas de cloud rap foram carregadas no SoundCloud — mas os dois rótulos apontam para prioridades artísticas fundamentalmente diferentes. Cloud rap é sobre humor; SoundCloud rap é sobre impulso.
15 Artistas de Cloud Rap Que Definiram o Gênero
O cloud rap sempre foi um movimento descentralizado, impulsionado por coletivos e comunidades da internet, em vez de grandes gravadoras. Aqui estão 15 artistas de cloud rap de três gerações que moldaram a identidade do gênero, desde suas primeiras experiências até sua evolução atual. Para um mergulho mais profundo no catálogo de cada artista, Musicoholics tem uma excelente análise.
🔹 Pioneiros (2008–2012)
Lil B — O padrinho do cloud rap. Sua produção prolífica e experimentação destemida em faixas como "I'm God" criou o espaço para todo o gênero existir. Faixa principal: "I'm God" (prod. Clams Casino)
Clams Casino — O produtor que definiu o som do cloud rap. Seus samples cortados de Imogen Heap e reverb cavernoso se tornaram a assinatura sonora do gênero. Faixa principal: "Numb" (instrumental)
Main Attrakionz — Dupla de Oakland cujo mixtape 808s & Dark Grapes II se tornou um essencial do cloud rap, misturando gírias da Bay Area com produção nebulosa e cheia de fumaça. Faixa principal: "Chuch"
SpaceGhostPurrp — Trouxe uma abordagem mais sombria e com toques ocultistas ao cloud rap através do seu coletivo Raider Klan, unindo o rap de Memphis e a estética da internet. Faixa principal: "Suck a Dick 2012"
🔹 Segunda Onda (2013–2018)
Yung Lean — O adolescente sueco que provou que o cloud rap não tinha fronteiras geográficas. Sua mistura de tristeza, ironia e produção gélida influenciou toda uma geração. Faixa principal: "Ginseng Strip 2002"
Bladee — A voz mais prolífica da Drain Gang, levando o cloud rap para um território glitchy, próximo ao trance, com vocais fortemente processados. Faixa principal: "Obedient"
Bones — A figura mais consistente no cloud rap underground, lançando dezenas de projetos através do seu coletivo TeamSESH com uma estética dark e lo-fi. Faixa principal: "Dirt"
Xavier Wulf — Trouxe a energia de Memphis e imagens inspiradas em anime para o cloud rap, criando uma variante mais agressiva que ressoou com a cultura do skate. Faixa principal: "Thunder Man"
Night Lovell — Rapper de Ottawa cuja voz grave e produção ameaçadora esculpiram um canto mais sombrio no cenário do cloud rap. Faixa principal: "Dark Light"
Ecco2k — Membro da Drain Gang conhecido por misturar cloud rap com sensibilidades art-pop e estética visual avant-garde. Faixa principal: "AAA Powerline"
🔹 Nova Geração (2019–Presente)
Yabujin — Produtor-rapper misterioso cuja abordagem caótica e maximalista do cloud rap o tornou uma figura cult em plataformas como TikTok e Rate Your Music. Faixa principal: "Adrenaline"
fakemink — Representa a mais nova onda de cloud rap, misturando texturas hyperpop com a atmosfera tradicional do cloud rap. Faixa principal: "Luv Spell"
xaviersobased — Mantém a tradição de Lil B de lançamentos prolíficos e prioritariamente online com um estilo de produção lo-fi e sonhador. Faixa principal: "Cloud 9"
Sematary — Leva o cloud rap para o território de "monte assombrado", combinando vocais distorcidos com produção assustadora e repleta de samples. Faixa principal: "Bunny Suit"
Karman — Voz emergente do cloud rap misturando texturas ambientais com lirismo introspectivo e percussão trap minimalista. Faixa principal: "Drift"
10 Músicas Essenciais de Cloud Rap que Todo Ouvinte Deveria Conhecer
Estas dez músicas de cloud rap abrangem toda a linha do tempo do gênero e mostram a variedade de humores e estilos de produção que o definem. Considere esta sua playlist inicial.
Lil B — "I'm God" (prod. Clams Casino, 2009) — A faixa que cristalizou o cloud rap como um gênero. A amostra picotada de Imogen Heap de Clams Casino sobre 808s estrondosos permanece um dos momentos mais sobrenaturais do hip-hop.
Main Attrakionz — "Chuch" (2011) — Um hino nebuloso, em forma de anel de fumaça, que captura a energia relaxada da Bay Area do início do cloud rap.
A$AP Rocky — "Palace" (prod. Clams Casino, 2011) — A faixa que trouxe a produção de cloud rap para o público mainstream do hip-hop através de Live.Love.A$AP.
Yung Lean — "Ginseng Strip 2002" (2013) — O vídeo viral que lançou a segunda onda global do cloud rap, repleto de tristeza irônica e sintetizadores gélidos.
Bones — "Dirt" (2014) — Sombrio, minimal e hipnótico. Um ponto de entrada perfeito no vasto catálogo da TeamSESH.
Bladee — "Obedient" (2018) — Drain Gang no seu auge: produção cheia de glitches, vocais com Auto-Tune e uma estrutura hipnótica que recompensa audições repetidas.
Night Lovell — "Dark Light" (2015) — Ameaça de voz grave sobre produção cavernosa. Uma das faixas mais cinematográficas do cloud rap.
Xavier Wulf — "Thunder Man" (2014) — Cloud rap com sabor de Memphis, energia de anime e entrega impactante.
Ecco2k — "AAA Powerline" (2019) — Art-pop encontra cloud rap em uma faixa que parece um sonho febril digital.
Yabujin — "Adrenaline" (2023) — Caótico, maximalista e inconfundivelmente nova geração. Prova de que o cloud rap continua a evoluir.
Crie uma playlist com estas faixas e ouça em ordem — você ouvirá a evolução do gênero do minimalismo etéreo ao maximalismo cheio de falhas em menos de 40 minutos.
Como Fazer Beats de Cloud Rap — Um Guia Passo a Passo
Criar batidas de cloud rap é mais acessível do que nunca, quer você esteja trabalhando em uma DAW completa ou usando ferramentas assistidas por IA como o gerador de rap com IA da MelodyCraft. Aqui está um processo estruturado de seis etapas para construir seu primeiro instrumental de cloud rap do zero. Se você também quiser transformar esse instrumental em uma faixa vocal completa, comece com este guia para iniciantes sobre como fazer música rap.
Passo 1: Escolha sua DAW
Qualquer DAW principal funciona — FL Studio, Ableton Live, Logic Pro ou até mesmo GarageBand para experimentos iniciais. A produção de cloud rap não exige plugins caros; muitas faixas clássicas foram feitas com instrumentos padrão e VSTs gratuitos. Se você quiser pular a DAW completamente e começar com uma ideia melódica, os geradores de batida de IA podem fornecer uma base para você construir.
Passo 2: Encontre ou Crie Sua Amostra
O cloud rap vive e morre pelas suas samples. Procure por cortes vocais de faixas de R&B, música ambiente ou até gravações clássicas. Abaixe o tom em 3–5 semitons, inverta-os ou coloque várias samples em camadas em velocidades diferentes. Splice e Looperman são fontes sólidas para material livre de royalties.
Passo 3: Construa a Camada de Pad e Melodia
Adicione uma camada de um synth pad quente por baixo do seu sample. Use tempos de ataque e liberação longos para que o som aumente gradualmente. Para a melodia, experimente um padrão simples de piano ou sino — mantenha-o esparso. As melodias de cloud rap devem dar a sensação de que estão entrando e saindo de foco, não exigindo atenção.
Passo 4: Programe o Padrão de Bateria 808
Comece com um tempo lento entre 65 e 90 BPM. Programe um bumbo 808 profundo com uma sustentação longa, uma caixa nítida nas batidas 2 e 4 e hi-hats rolantes com variação sutil de velocidade. Mantenha o padrão mínimo — a bateria cloud rap suporta a atmosfera em vez de impulsioná-la.
Passo 5: Sature Tudo com Reverb e Delay
É aqui que a "nuvem" acontece. Aplique um reverb de hall grande aos seus sintetizadores, samples e até mesmo aos seus hi-hats. Adicione um delay estéreo à melodia com uma configuração de feedback em torno de 30–40%. O objetivo é fazer com que cada elemento pareça existir no mesmo espaço vasto e cheio de eco.
Passo 6: Processar os Vocais
Se você estiver adicionando vocais, use reverb pesado, correção de afinação (Auto-Tune ou similar) e um toque de distorção ou saturação. Muitos vocais de cloud rap são intencionalmente enterrados na mixagem, tratados como outro elemento textural em vez de estarem no topo da batida.
Não pense demais. Alguns dos beats de cloud rap mais icônicos foram feitos em uma única sessão com equipamento mínimo. O humor importa mais do que o polimento.
Rappers do SoundCloud ganham dinheiro? Como funciona a monetização
Esta é uma das perguntas mais comuns que aspirantes a artistas de cloud rap e SoundCloud fazem — e a resposta é sim, mas os números exigem contexto. O SoundCloud usa um modelo de royalties impulsionado por fãs, o que significa que seus ganhos vêm diretamente dos ouvintes que realmente transmitem sua música, em vez de serem agrupados em toda a plataforma.
Veja como os níveis de pagamento são divididos:
O pagamento médio gira em torno de $2,14 por 1.000 streams, embora isso varie com base na localização do ouvinte e no nível de assinatura. O SoundCloud exige um saldo mínimo de $25 antes que você possa sacar os ganhos, e os pagamentos são processados pelo Stripe.
Para a maioria dos artistas independentes de cloud rap, a receita de streaming por si só não cobrirá o aluguel. Mas pode financiar upgrades de equipamentos, marketing ou tempo de estúdio — especialmente se você estiver lançando consistentemente. Ferramentas como o MelodyCraft podem ajudá-lo a produzir e lançar faixas mais rapidamente, lidando com a geração de batidas e o arranjo vocal por meio de IA, para que você gaste menos tempo com gargalos de produção e mais tempo construindo seu catálogo e público.
5 Maneiras de Ganhar Além do Streaming como um Rapper do SoundCloud
Streaming é apenas uma fonte de receita. Os rappers de SoundCloud mais bem-sucedidos — incluindo muitos rappers famosos do SoundCloud que começaram com orçamento zero — diversificam sua renda em vários canais. Aqui estão cinco caminhos comprovados:
Merchandise — Até mesmo uma loja simples da Printful ou Shopify com camisetas e moletons de marca pode gerar uma renda significativa. Bones transformou a TeamSESH em uma marca de estilo de vida, em parte, através de lançamentos consistentes de produtos relacionados aos lançamentos de álbuns.
Licenciamento de beats — Se você produz seus próprios beats de cloud rap, vender licenças através do BeatStars ou Airbit cria renda passiva. Os níveis de preços normalmente variam de US$ 20 por um aluguel básico em MP3 a mais de US$ 500 por direitos exclusivos.
Sincronização de placements — A produção atmosférica do cloud rap o torna surpreendentemente adequado para trilhas sonoras de filmes, TV e videogames. Plataformas como Musicbed e Artlist conectam artistas independentes com oportunidades de sincronização.
Shows ao vivo e sets de DJ — Mesmo reservas de locais pequenos por US$ 200–500 por show somam. A estética do cloud rap se traduz bem em experiências ao vivo íntimas e visualmente orientadas com máquinas de fumaça e visuais projetados.
Patreon / Buy Me a Coffee — As plataformas de apoio direto de fãs permitem que seus ouvintes mais dedicados financiem seu trabalho em troca de acesso antecipado, conteúdo de bastidores ou faixas exclusivas. Mesmo 50 apoiadores a US$ 5/mês equivalem a US$ 250 em receita mensal previsível.
Empilhe estas fontes de renda. Um único lançamento de faixa pode gerar receita de streaming, impulsionar as vendas de produtos, atrair interesse de sincronização e fornecer conteúdo para o Patreon — tudo a partir de um único esforço criativo.
Transforme Suas Ideias de Cloud Rap em Músicas
Use IA para gerar batidas, escrever letras e produzir músicas completas — sem necessidade de estúdio.
Conclusão
Cloud rap começou como uma experiência na internet — um punhado de produtores e rappers trocando batidas por mensagens no MySpace e enviando faixas para plataformas que mal existiam alguns anos antes. Hoje, é um subgênero global com uma comunidade dedicada, uma identidade sonora distinta e uma linhagem que se estende desde os primeiros uploads de Lil B no MySpace até as turnês europeias esgotadas do Drain Gang. Seja você um ouvinte descobrindo o cloud rap pela primeira vez ou um rapper do SoundCloud procurando criar suas próprias batidas atmosféricas, o espírito DIY do gênero continua sendo sua maior força. As ferramentas estão mais acessíveis do que nunca, o público está lá e o único requisito real é a vontade de deixar sua música flutuar.