クラウド・ラップとは？歴史、サウンド、主要アーティスト、そして作り方

Cloud rapは、ヒップホップの中でも最も雰囲気があり、インターネットネイティブなサブジャンルの1つです。それは、夢のようなシンセ、重いリバーブ、そしてクラブをヘッドフォン体験に変えたローファイな美学の上に構築されたスタイルです。霧でできた大聖堂の中で録音されたようなビートを聴いたことがあるなら、おそらくCloud rapに出会ったことがあるでしょう。このガイドでは、ジャンルの起源や特徴的な制作テクニックから、それを形作ったCloud rapアーティスト、そして独自のCloud rapビートを作るための実践的なウォークスルーまで、すべてを網羅しています。

「クラウド・ラップ」という言葉は、レコードレーベルのプレスリリースや音楽評論家のコラムから生まれたものではありません。2010年にジェームズ・シャンブリスというブロガーが、伝統的なヒップホップの具体的な現実からどこか浮遊しているかのように、音楽が重さを感じさせないラッパーの波を表現するために作った言葉です。リバーブを通して漂うボーカル、デジタルな霞に溶け込むメロディー、そして攻撃性よりも雰囲気を優先するムードなど、リスナーが感じていたことを正確に捉えていたため、その名前は定着しました。

クラウド・ラップのルーツは、サザン・ヒップホップにしっかりと根ざしています。2000年代初頭のヒューストン・ラップシーンを定義した、遅いテンポ、甘い808ベース、そしてチョップド＆スクリュードのボーカル処理が、その音響的基盤となりました。クラウド・ラップのプロデューサーたちがやったことは、トランクを揺さぶるようなエネルギーを取り除き、代わりに幽玄なテクスチャ、つまりアンビエント・パッド、ピッチシフトされたサンプル、そしてすべてが空っぽの空に響き渡るように聞こえるディレイのレイヤーを配置することでした。その結果、内省的で、シュールで、そしてMySpaceや初期のYouTubeが音楽の広がり方を書き換えていた時代に、インターネット文化と深く結びついたラップミュージックが誕生しました。

クラウド・ラップの物語は、一通の冷たいメールから始まりました。2009年頃、ニュージャージーの若いプロデューサー、Clams Casinoは、すでに何百もの未発表曲やミックステープ・トラックでインターネットを溢れさせていた、多作なベイエリアのラッパー、Lil Bに、MySpaceのメッセージを通じてビートを送り始めました。Lil Bは返信し、そのコラボレーションは、このジャンルを定義する瞬間の一つを生み出しました。それは、Imogen Heapのサンプルを切り刻んで作られたトラック「I'm God」で、当時のヒップホップには他に類を見ないサウンドでした。そのビートは洞窟のように広大で、ボーカルは叫ぶのではなく囁くように歌われ、全体がまるで異次元からの伝送のように感じられました。

リルBの膨大なアウトプット量と、トーン、デリバリー、主題を実験的に扱う姿勢は、この新しいサウンドにとって完璧な媒体となりました。彼はメインストリームのラップに合わせようとはせず、自ら「雲の上の城」と呼ぶ、従来のルールが適用されないクリエイティブな空間を構築していました。一方、クラムス・カジノはその後、メインストリームのアーティストのプロデュースを手がけましたが、リルBとの初期の作品は、クラウド・ラップの制作における青写真、つまり幽玄なボーカルチョップ、色あせたテクスチャ、そして呼吸をするようなビートを確立しました。

このジャンルのクロスオーバーの瞬間は、2011年にA$AP RockyがLive.Love.A$APをリリースした時に訪れました。Clams Casinoが一部プロデュースしたこのミックステープは、クラウド・ラップの音のパレットをより幅広い聴衆に届けました。「Palace」や「Bass」のようなトラックは、夢のようなリバーブに浸されたプロダクションが、ハードなバーや真のメインストリームの魅力と共存できることを証明しました。突然、クラウド・ラップは単なるインターネットの好奇心ではなく、ヒップホップ自体の方向性に影響を与えるようになりました。

2013年、ストックホルム出身の16歳、ヨナタン・レンドール・ホーシュタッドは、YouTubeに「Ginseng Strip 2002」というミュージックビデオをアップロードしました。Yung Leanという名前で活動していた彼は、アリゾナ・アイスティーの缶やWindows 95の美学に囲まれながら、冷たいシンセとトラップドラムに乗せて、アクセントのある英語でラップをしました。このビデオは口コミで広まり、クラウド・ラップは正式に世界的な現象となりました。

Yung Leanと彼のSad Boysの仲間たち（プロデューサーのYung ShermanやラッパーのBladeeを含む）は、クラウド・ラップを新たな感情の領域へと押し広げました。彼らの音楽は憂鬱で、自意識過剰で、インターネットのアイロニーに浸っていました。特にBladeeは、後にDrain Gang（Gravity Boysとしても知られる）を共同設立し、トランス音楽の要素、オートチューンされたボーカル、グリッチの効いたプロダクションを融合させ、ファンが「ドレイン」と呼ぶ、クラウド・ラップの明確な進化を遂げ、世界中で熱狂的な支持を集めています。

一方、アメリカでは、Seshollowaterboyz（Bones、Xavier Wulf、Chris Travis、Eddy Bakerをフィーチャー）のような集団が、よりダークでアグレッシブな方向にクラウド・ラップを推し進めていました。彼らの作品は、クラウド・ラップの雰囲気のあるプロダクションと、後にエモ・ラップを定義することになる生の感情的な激しさとの間のギャップを埋めるのに役立ちました。

クラウド・ラップは、歌詞の内容というよりも、制作の選択によって定義されます。耳でジャンルを識別しようとする場合は、以下のコアな特徴に注意してください。

Ethereal synth pads — 空中に漂っているような、長く持続するコード。鋭いスタブというよりは、温かいアナログパッドやきらめくデジタルテクスチャを想像してください。

リバーブを多用したミキシング — ほぼすべての要素が大きなリバーブ空間に配置されています。ボーカル、ハイハット、さらにはベース音でさえ、広大な部屋に響き渡っているように聞こえることがよくあります。

チョップド＆ピッチド・ボーカルサンプル — R&Bやポップスのボーカルスニペットをスローダウン、ピッチアップ、またはリバースして、幽玄なメロディックフックを作成します。

808ベースとトラップドラムのパターン — リズムのバックボーンは、サザン・トラップから借用しています。ローリングハイハット、スナッピーなスネア、そして深みのあるサブベースです。しかし、パターンはよりまばらで、より遅い傾向があります。

遅いテンポ（60〜100 BPM）— クラウド・ラップは滅多に急ぎません。このペースは、雰囲気を醸成し、リスナーがテクスチャに浸るためのスペースを与えます。

ローファイな質感とテープヒス — 多くのクラウドラップのプロデューサーは、意図的にオーディオの品質を低下させ、ビニールのノイズ、ビットクラッシュ、またはテープの飽和を加えて、ノスタルジックで使い古された雰囲気を作り出します。

この2つの用語は常に混同されますが、それぞれ異なる起源と美学を持つ異なるムーブメントを表しています。クラウド・ラップは、2000年代後半に登場したプロダクション主導のサブジャンルで、その特徴は、雰囲気のある、リバーブが効いたサウンドです。SoundCloudラップは、2010年代半ばからのプラットフォーム主導のムーブメントで、その特徴は、ローファイなパンクエネルギー、顔のタトゥー、DIYの流通精神です。

SoundCloudラッパーはクラウド・ラップの制作テクニックを使うかもしれませんが、多くのクラウド・ラップのトラックがSoundCloudにアップロードされました。しかし、この2つのラベルは根本的に異なる芸術的な優先順位を示しています。クラウド・ラップはムードに関するもので、SoundCloudラップは勢いに関するものです。

クラウド・ラップは常に、大手レーベルではなく、コレクティブやインターネット・コミュニティによって推進される分散型のムーブメントでした。ここでは、初期の実験から現在の進化まで、このジャンルのアイデンティティを形作った3世代にわたる15組のクラウド・ラップ・アーティストを紹介します。各アーティストのカタログをより深く知りたい方は、Musicoholicsによる優れた分析をご覧ください。

🔹 パイオニア (2008–2012)

Lil B — クラウド・ラップのゴッドファーザー。「I'm God」のような楽曲における多作ぶりと大胆な実験は、ジャンル全体の存在空間を作り出した。おすすめトラック：「I'm God」（プロデュース：Clams Casino）

Clams Casino — クラウド・ラップのサウンドを定義したプロデューサー。彼の刻まれたイモージェン・ヒープのサンプルと洞窟のようなリバーブは、このジャンルの音響的特徴となった。おすすめトラック：「Numb」（インストゥルメンタル）

Main Attrakionz — オークランド出身のデュオ。彼らのミックステープ808s & Dark Grapes IIは、ベイエリアのスラングと霞がかった煙に満ちたプロダクションを融合させ、クラウド・ラップの必須アイテムとなった。おすすめトラック: "Chuch"

SpaceGhostPurrp — Raider Klanという集団を通して、クラウド・ラップに、よりダークでオカルト的な要素を持ち込み、メンフィス・ラップとインターネット・アステティックスを結びつけた。おすすめトラック: "Suck a Dick 2012"

🔹 第二波 (2013–2018)

Yung Lean — クラウド・ラップに地理的な境界線がないことを証明したスウェーデンのティーンエイジャー。彼の悲しみ、アイロニー、そして冷たいプロダクションのブレンドは、世代全体に影響を与えました。おすすめトラック: "Ginseng Strip 2002"

Bladee — Drain Gangで最も多作な声を持ち、クラウド・ラップをグリッチーでトランスに近い領域へと押し上げ、加工されたボーカルを多用している。おすすめトラック: "Obedient"

Bones — 地下クラウド・ラップ界で最も一貫した人物であり、TeamSESHのメンバーとして、ダークでローファイな美学を持つ数十のプロジェクトをリリースしている。おすすめトラック: "Dirt"

Xavier Wulf — メンフィスのエネルギーとアニメにインスパイアされたイメージをクラウド・ラップに取り入れ、スケートカルチャーに共鳴する、よりハードなバリアントを作り出した。おすすめトラック: "Thunder Man"

Night Lovell — オタワを拠点とするラッパー。彼の低い声と威圧的なプロダクションは、クラウド・ラップの風景に暗い一角を切り開いた。おすすめトラック: "Dark Light"

Ecco2k — クラウドラップとアートポップの感性、そして前衛的なビジュアル美学を融合させることで知られるDrain Gangのメンバー。代表曲：「AAA Powerline」

🔹 新世代 (2019年～現在)

Yabujin — 神秘的なプロデューサー兼ラッパー。クラウド・ラップに対するカオス的でマキシマリストなアプローチが、TikTokやRate Your Musicのようなプラットフォームでカルト的な人気を集めています。おすすめトラック: "Adrenaline"

fakemink — 最新のクラウドラップの波を代表し、ハイパーポップのテクスチャと伝統的なクラウドラップの雰囲気を融合させています。おすすめトラック: "Luv Spell"

xaviersobased — Lil Bの多作でインターネットを重視したリリースという伝統を受け継ぎ、夢のようなローファイなプロダクションスタイルで表現しています。おすすめトラック: "Cloud 9"

Sematary — クラウドラップを「Haunted Mound」の領域に押し込み、歪んだボーカルと不気味なサンプルを多用したプロダクションを組み合わせている。おすすめトラック: "Bunny Suit"

Karman — アンビエントなテクスチャと内省的なリリック、そしてミニマルなトラップパーカッションを融合させた、新進気鋭のクラウドラップボイス。おすすめトラック: "Drift"

これらの10曲のクラウド・ラップは、このジャンルの全タイムラインを網羅し、それを定義するムードと制作スタイルの幅広さを示しています。これをあなたの入門プレイリストとしてお考えください。

Lil B — "I'm God" (prod. Clams Casino, 2009) — クラウド・ラップというジャンルを確立したトラック。Clams CasinoがImogen Heapのサンプルを切り刻み、重低音の808を重ねたこの曲は、ヒップホップ史に残る異次元的な瞬間です。

Main Attrakionz — "Chuch" (2011) — 霞がかかった、煙の輪のようなアンセム。初期のクラウドラップののんびりとしたベイエリアのエネルギーを捉えています。

A$AP Rocky — "Palace" (prod. Clams Casino, 2011) — Live.Love.A$APを通して、クラウド・ラップのプロダクションをメインストリームのヒップホップオーディエンスにもたらしたトラック。

Yung Lean — "Ginseng Strip 2002" (2013) — 皮肉な悲しみと冷たいシンセが滴る、クラウド・ラップのグローバルな第二の波を巻き起こしたバイラルビデオ。

Bones — "Dirt" (2014) — ダークで、ミニマルで、催眠的なサウンド。TeamSESHの膨大なカタログへの完璧な入り口。

Bladee — "Obedient" (2018) — Drain Gangの最も洗練された形：グリッチの効いたプロダクション、オートチューンされたボーカル、そしてリピートリスニングに報いるトランスのような構成。

Night Lovell — "Dark Light" (2015) — 深い声が、洞窟のようなプロダクションを脅かす。クラウド・ラップの中でも最も映画的なトラックの一つ。

Xavier Wulf — "Thunder Man" (2014) — メンフィス風味のクラウドラップに、アニメのエネルギーとハードなデリバリーをプラス。

Ecco2k — "AAA Powerline" (2019) — アートポップとクラウドラップが融合した、まるでデジタルな熱にうなされているようなトラック。

Yabujin — "Adrenaline" (2023) — カオス的で、マキシマリストで、紛れもなく新世代。クラウド・ラップが進化し続けている証。

クラウド・ラップのビート制作は、本格的なDAWで作業する場合でも、MelodyCraftのAIラップジェネレーターのようなAI支援ツールを使用する場合でも、これまで以上に手軽になりました。ここでは、初めてのクラウド・ラップのインストゥルメンタルをゼロから構築するための、構造化された6つのステップをご紹介します。そのインストゥルメンタルをフルボーカルのトラックにしたい場合は、ラップ音楽の作り方に関するこの初心者向けガイドから始めてください。

ステップ1：DAWを選択

主要なDAWであればどれでも動作します — FL Studio、Ableton Live、Logic Pro、または初期の実験にはGarageBandでも構いません。クラウド・ラップの制作に高価なプラグインは必要ありません。多くのクラシック・トラックは、ストックの楽器や無料のVSTで作られています。DAWを完全にスキップして、メロディックなアイデアから始めたい場合は、AIビートジェネレーターが構築の基礎を提供してくれます。

ステップ 2: サンプルを見つけるか、作成する

クラウド・ラップは、サンプリングによって生かされ、そして消えていきます。R&Bトラック、アンビエント音楽、あるいはクラシック録音からのボーカルチョップを探しましょう。それらを3〜5半音下げたり、リバースしたり、あるいは複数のサンプルを異なる速度で重ねたりします。SpliceとLoopermanは、ロイヤリティフリーの素材の確かなソースです。

ステップ 3: パッドとメロディーレイヤーを構築する

サンプルに暖かいシンセパッドを重ねましょう。アタックとリリースタイムを長くして、サウンドが徐々に盛り上がるようにします。メロディーには、シンプルなピアノやベルのパターンを試してみてください。クラウド・ラップのメロディーは、注意を引くのではなく、焦点が徐々にぼやけていくように感じられるはずです。

ステップ 4：808 ドラムパターンをプログラムする

65～90 BPMの遅いテンポで始めましょう。サステインの長い重低音の808キック、2拍目と4拍目に歯切れの良いスネア、そして微妙なベロシティの変化を加えたローリングハイハットをプログラムします。パターンは最小限に抑えましょう。クラウド・ラップのドラムは、雰囲気を盛り上げるものであり、推進力となるものではありません。

ステップ5：リバーブとディレイで全てを浸す

ここは「クラウド」が起こる場所です。シンセ、サンプル、そしてハイハットにさえ、大きなホールリバーブを適用します。メロディーにステレオディレイを追加し、フィードバック設定を30〜40％程度にします。目標は、すべての要素が同じ広大で反響する空間に存在するように感じさせることです。

ステップ6：ボーカルを処理する

ボーカルを追加する場合は、強めのリバーブ、ピッチ補正（Auto-Tuneなど）、そして少しのディストーションやサチュレーションを使用してください。多くのクラウドラップのボーカルは、意図的にミックスに埋もれており、ビートの上に位置するのではなく、別のテクスチャ要素として扱われています。

これは、クラウド・ラップやSoundCloudのアーティストを目指す人が最もよく尋ねる質問の1つです。答えはイエスですが、数字には背景が必要です。SoundCloudはファンによるロイヤリティモデルを採用しており、収益はプラットフォーム全体でプールされるのではなく、実際にあなたの音楽をストリーミングするリスナーから直接得られます。

支払いプランの内訳は以下のとおりです。

平均的な支払額は1,000ストリームあたり約$2.14ですが、これはリスナーの所在地やサブスクリプションのティアによって異なります。SoundCloudでは、収益を引き出す前に最低$25の残高が必要で、支払いはStripeを通じて処理されます。

ほとんどのインディークラウドラップアーティストにとって、ストリーミング収入だけでは家賃を賄うことはできません。しかし、特に継続的にリリースしている場合は、機器のアップグレード、マーケティング、またはスタジオ時間をまかなうことができます。MelodyCraftのようなツールは、AIを通じてビート生成やボーカルアレンジを処理することで、トラックの制作とリリースを迅速化するのに役立ちます。これにより、制作のボトルネックに費やす時間を減らし、カタログとオーディエンスの構築により多くの時間を費やすことができます。

ストリーミングは収入源の1つに過ぎません。最も成功しているSoundCloudラッパー（予算ゼロからスタートした有名なSoundCloudラッパーを含む）は、複数のチャネルにわたって収入を多様化しています。ここでは、実績のある5つの方法を紹介します。

マーチャンダイズ — ブランドのTシャツやパーカーを扱うシンプルなPrintfulやShopifyのストアでも、意味のある収入を生み出すことができます。Bonesは、アルバムのリリースに合わせた一貫したマーチのドロップを通じて、TeamSESHをライフスタイルブランドに構築しました。

ビートのライセンス — 自分でクラウドラップのビートを制作する場合、BeatStarsやAirbitを通じてライセンスを販売することで、不労所得が得られます。価格帯は通常、基本的なMP3リースで20ドルから、独占的な権利で500ドル以上まで幅広いです。

Sync placements（シンクプレイスメント） — クラウド・ラップの大気のようなプロダクションは、映画、テレビ、ビデオゲームのサウンドトラックに驚くほど適しています。MusicbedやArtlistのようなプラットフォームは、インディペンデントアーティストとシンクの機会を結びつけます。

ライブショーとDJセット — 小さな会場でのブッキングでも、1回のショーで200〜500ドルの収入になります。クラウド・ラップの美学は、フォグマシンやプロジェクションビジュアルを使った、親密で視覚的なライブ体験によく合います。

Patreon / Buy Me a Coffee — ダイレクトなファンサポートプラットフォームでは、熱心なリスナーが早期アクセス、舞台裏コンテンツ、または限定トラックと引き換えにあなたの活動を支援できます。月額5ドルのサポーターが50人いれば、毎月250ドルの安定した収入になります。

クラウド・ラップは、インターネット上の実験として始まりました。ほんの一握りのプロデューサーとラッパーがMySpaceのメッセージでビートをやり取りし、数年前にはほとんど存在しなかったプラットフォームにトラックをアップロードしていたのです。今日では、熱心なコミュニティ、明確な音響的アイデンティティ、そしてリル・Bの初期のMySpaceへのアップロードからドレイン・ギャングのソールドアウトしたヨーロッパツアーまで続く系譜を持つ、グローバルなサブジャンルとなっています。初めてクラウド・ラップを発見するリスナーであろうと、自分だけの雰囲気のあるビートを作りたいSoundCloudラッパーであろうと、このジャンルのDIY精神は今も最大の強みです。ツールはこれまで以上にアクセスしやすくなり、聴衆もそこにいます。そして、唯一の真の要件は、自分の音楽を漂わせる意思があることです。