ドリルラップとは？起源、サブジャンル、そして作り方

ドリルラップは、シカゴのサウスサイドで生まれ、今や世界の音楽シーンで最も影響力のあるサウンドの一つとなった、ロウでベースが強く、ダークなメロディー、スライドする808、そして揺るぎないストリートの物語を特徴とするヒップホップのサブジャンルです。Chief Keefのバイラルな台頭、Pop Smokeのブルックリンアンセム、Central CeeのUKクロスオーバーヒットなど、どこで最初に聴いたかに関わらず、ドリルラップミュージックは、世代全体のヒップホップの書き方、プロデュース方法、そして消費方法を再構築しました。そのルーツ、サウンドのDNA、そして現在進行形の進化を理解することで、現代のラップに対するより深い理解が得られ、自分でドリルミュージックを作りたい場合のより明確な青写真が得られます。

では、ドリルラップとは一体何なのでしょうか？「ドリル」という言葉は、シカゴのストリートスラングで、撃つ、報復する、または強気でいくという意味で、音楽も同様に対立的なエネルギーを持っています。ドリルラップは、その威圧的なプロダクション、攻撃的なリリックのデリバリー、そして貧困、ギャングの抗争、組織的なネグレクトに悩まされている地域での生活を記録した歌詞によって定義されます。パーティーミュージックではありません。ビートに乗せたサバイバルミュージックです。

このジャンルのタイムラインは、2010年頃のシカゴのサウスサイド、具体的にはウッドローンとエングルウッドの地域から始まります。Pac Man（Shondale Gregory）というラッパーが、この新しいスタイルの音楽を説明するために「ドリル」という言葉を最初に使用したアーティストの一人として広く認められています。悲劇的なことに、Pac Manはジャンルが主流になる前の2010年に殺害されましたが、彼が築いた基盤はすぐに爆発的な広がりを見せることになります。

ブレイクスルーの瞬間は2012年に訪れました。O'Block住宅プロジェクト出身の10代の少年、チーフ・キーフが「I Don't Like」をリリースしたのです。ヤング・チョップがプロデュースしたこのトラックは、瞬く間に口コミで広がり、カニエ・ウェストの目に留まり（彼はリミックスしました）、チーフ・キーフはメジャーレーベルとの契約を獲得しました。ほぼ一夜にして、ドリルラップミュージックはYouTubeのミックステープから全国的なニュースの見出しへと躍り出ました。2015年までに、リル・ダーク、G・ハーボ、キング・ヴォンなどのシカゴのドリルアーティストの波が、このジャンルをヒップホップにおける永続的な勢力として確立し、2020年代初頭までに、ドリルは大陸を跨ぐ複数の地域的なサブジャンルに分裂しました。

社会的な背景はそのサウンドと切り離すことができません。シカゴのサウスサイドは何十年にもわたって投資不足、住宅の隔離、銃による暴力に見舞われてきました。ドリルはこれらの現実を発明したのではなく、それらを語ったのです。多くの若いアーティストにとって、ドリルのトラックを録音することは、利用可能な最も手軽な自己表現の形であり、必要なものはマイク、ラップトップ、そして語るべき物語だけでした。

ドリルラップについて語る上で、そのサウンドのアイデンティティを築き上げたプロデューサーたちの存在は欠かせません。中でも最も重要なのはYoung Chopです。Chief Keef、Lil Durk、King Vonらに提供した、重厚で無駄をそぎ落とした彼のビートは、シカゴドリルの原型を定義しました。DJ Lは、プロダクションにわずかにメロディアスで映画的なエッジを加えました。一方、シカゴを拠点とする日本人プロデューサーのDJ Kenn (AON)は、初期のドリルビートの形成に尽力し、オンラインプラットフォームを通じてシーンを結びつけました。

アーティスト側では、シカゴの第一波の最高のドリルラッパーはそれぞれが明確な何かをもたらしました。

Chief Keef — このジャンルで最も注目されている代表的人物であり、アドリブを多用した独特のデリバリーと反抗的な個性で、ドリルを文化的なムーブメントへと変えました。

Lil Durk — ドリルの攻撃性とメロディアスなフックを組み合わせ、最終的には世界で最もビッグなラッパーの一人になりました。

Gハーボ（リル・ハーブ）— しばしば一面的なものとして片付けられるジャンルに、叙情的な深みと内省的なストーリーテリングをもたらしました。

King Von — 才能あふれるナラティブ・ラッパー。その鮮やかで映画のようなストリートの物語は、2020年に亡くなる前から高い評価を得ていました。

Fredo Santana — Chief Keefのいとこでありコラボレーター。よりダークで脅威的なスタイルでドリルミュージックの境界線をさらに押し広げました。

Lil Reese — 冷たく単調な口調で知られ、後のドリルボーカリストの青写真となった。

ドリルとトラップは、サザンヒップホップのDNAを共有しているため、混同されることがよくあります。どちらも808ベース、ハイハットロール、そしてダークな主題を使用しています。しかし、ドリルラップミュージックには、アトランタ生まれのトラップとは一線を画す、明確な音響的な特徴があります。その違いは、テンポ、リズム、メロディー、そしてボーカルのアプローチに現れます。

ドリルとトラップの比較を並べて詳しく説明します。

最もすぐにそれとわかるのは808の挙動です。トラップでは、808は強くヒットし、すぐに減衰する傾向があります。ドリルでは、808は音符間をスライドし、ピッチが上下に滑ることで、特徴的な不吉で、まるで映画のようなローエンドを作り出します。ハイハットのプログラミングも異なり、ドリルはトレシージョのリズム（アフロカリブ音楽で一般的な3音のパターン）に根ざしたシンコペーションパターンに傾倒していますが、トラップは速射的な三連符ロールを好みます。

ドリルラップの曲を瞬時に認識させる3つの特徴的な要素を分解してみましょう。

1. スライディング808ベース。 これはドリルビートの心臓部です。プロデューサーはピッチオートメーションを使用して、808を個別のピッチでヒットさせるのではなく、ノート間をグライドさせます。その結果、あなたを前方に引っ張るような、深みのあるラバーのようなベースラインが生まれます。スライドは緊張感と勢いを生み出します。これらはドリルの感情的なインパクトを定義する2つの要素です。

2. シンコペーションされたハイハットパターン。 トラップのストレートな三連ロールとは異なり、ドリルハイハットは、トレシージョのリズム（レゲトン、アフロビーツ、ニューオーリンズバウンスで聴けるパターン）に影響された、不規則なオフビートパターンに従います。このシンコペーションがドリルに独特のスウィングを与え、グルーヴを予測不可能で、ほとんど落ち着きのないものに感じさせます。

3. 暗く、短調のメロディー。 ドリルのメロディーは、まばらで不安感を煽る傾向があります。不気味なピアノのループ、不協和音のシンセパッド、または忘れられないストリングスのサンプルなどを想像してください。プロデューサーは、メジャーキーの明るさを意図的に避けています。ハーモニーのパレットは短調に留まり、多くの場合、短2度やトリトーンなどの音程を使用して不安感を生み出します。

ドリルミュージックの典型的なBPMは140から150の間ですが、キックとスネアが通常ハーフタイムのパターンで入るため、リスナーはテンポをおよそ70〜75 BPMとして認識します。これにより、パラドックスが生じます。ハイハットは速く動きながら、グルーヴは遅く、重く感じられるのです。

2015年頃、UKドリルラップはブリクストン、ケニントン、ルイシャムといった南ロンドンの地域から登場しました。それは単にシカゴの青写真をコピーしたものではありません。イギリスのドリルラッパーは、オリジナルのサウンドのスライドする808と攻撃的なエネルギーを吸収しましたが、それをイギリス独自の音楽的伝統を通してフィルタリングしました。グライムの速射的な言葉遊び、UKガラージのリズミカルな複雑さ、そしてロードラップのストーリーテリングの慣習です。

その結果、明確な変異が生まれました。UKドリルは通常、わずかに速いBPM（約140〜145）で実行され、より複雑な韻の構成を持ち、ロンドンのスラングとクリップされたパーカッシブなフローをブレンドしたボーカルデリバリーを使用します。先駆的なUKドリルプロデューサーである808Melo、M1onTheBeat、Ghostyなどがサウンドのテンプレートを形作り、67やHarlem SpartansなどのグループがYouTubeやSoundCloudを通じてジャンルの初期のオーディエンスを構築しました。

UKドリルは、イギリスの歴史の中で最も物議を醸した音楽ムーブメントの一つにもなりました。ロンドン警視庁はYouTubeに対し、ドリルビデオの削除を積極的に働きかけ、何人かのアーティストは音楽制作を制限する犯罪行為禁止命令（CBO）を受けました。このような抑圧にもかかわらず、あるいはそのおかげで、UKドリルは爆発的な人気を博し、最終的にはアメリカのメインストリームドリルのサウンド、特にブルックリンのシーンに影響を与えました。

UKドリルシーンは、才能豊かな人材を数多く輩出してきました。ここでは、このジャンルを定義し、拡大してきた英国のドリルラッパーを紹介します。

Headie One — このジャンルで最も成功したクロスオーバー・スター。代表曲："Know Better" ft. RV (2018)。

Digga D — 多作で物議を醸す、彼のエネルギーは他に類を見ません。代表曲："No Diet" (2019)。

Central Cee — UKドリルをグローバルなポップオーディエンスに届けた。代表曲："Doja" (2022)。

Unknown T — アグレッシブなデリバリーとストリートでの信頼性で知られる。代表曲："Homerton B" (2018)。

Loski — Harlem Spartansで最も才能のあるメンバーの一人。代表曲："Hazards" (2018)。

LD (67) — ジャンルの初期のアイデンティティ確立に貢献した、覆面パイオニア。代表曲："Let's Lurk" (2016)。

Russ Millions — バイラルな世界的ヒットの共同制作者。代表曲：Tion Wayneとの"Body" (2021)。

Tion Wayne — ドリルとアフロスウィングを融合させ、商業的な魅力を生み出す。代表曲："Body" ft. Russ Millions (2021)。

M Huncho — ドリルの基礎にメロディックな、オートチューンされたテクスチャを追加します。代表的なトラック："Tranquility" (2019)。

Suspect (AGB) — 鋭いバーと容赦ないエネルギーで知られています。代表的なトラック："Moonwalk" (2020)。

ドリルはシカゴやロンドンにとどまりませんでした。2010年代後半までにニューヨーク市に移り、再び変異し始めました。少なくとも3つの明確なサブジャンルが生まれましたが、ほとんどのガイドはそれらを一貫したタイムラインに結びつけることができていません。

Brooklyn Drill (2018–2020) は、808Melo（同じイギリスのプロデューサー）のようなプロデューサーがニューヨークのラッパーと仕事を始めたときに登場しました。22Gz は、最初のブルックリン・ドリル・アーティストとしてよく知られていますが、このサブジャンルを世界的な現象に変えたのは Pop Smoke でした。彼の深く、ザラザラした声が、"Welcome to the Party" や "Dior" のようなトラックのイギリスの影響を受けたプロダクションに乗り、ニューヨークを席巻するサウンドを作り出しました。Fivio Foreign と Sheff G は、ブルックリン・ドリルのアイデンティティをさらに強固なものにしました。よりヘビーで、よりベースが強く、カースピーカーやクラブシステム向けに構築されています。

Bronx Drill / Sample Drill (2021–2023) は、その定型を変化させました。Kay Flock、B-Lovee、Sha Ek などのアーティストは、クラシックなR&B、ポップ、ソウルのレコードをサンプリングしたビートでラップを始めました。これは、メインストリームのヒップホップから借用したテクニックですが、ドリルミュージックのアグレッシブな枠組みに適用されました。ノスタルジックなアリーヤのサンプルと暴力的なストリートの歌詞とのコントラストは、数十億回のストリーミングを牽引する、耳障りで魅力的な緊張感を生み出しました。

Sexy Drill (2023年～現在) は最新の進化形です。Cash Cobain と Chow Lee によって開拓されたセクシードリルは、攻撃性を取り除き、代わりに魅惑的で踊りやすいエネルギーを与えます。プロダクションはドリルのリズミカルな骨格（スライドする808、シンコペーションされたハイハット）を保持していますが、メロディーはより暖かく、歌詞は遊び心があり、全体的な雰囲気は戦場というよりパーティーに近いです。セクシードリルは、ドリルの最も根本的な再発明であり、ジャンルの構造的なDNAが、ほぼすべての感情的なレジスターを運ぶのに十分な柔軟性を持っていることを証明しています。

ドリルがどんなサウンドかを知っていることと、実際にドリルラップを作ることとは別問題です。ドリルラップの作り方を学びたいなら、ここに初心者向けに設計された実践的な5つのステップのプロセスがあります。高価なスタジオは必要ありません。

ステップ 1: ビートを選びましょう。 140〜150 BPM の範囲で、短調のビートから始めましょう。スライドする 808 ベース、シャープなスネア、不気味なシンセまたはピアノのメロディーを探してください。YouTube で無料のドリルビートを見つけたり、プロデューサーから独占的なリースを購入したり、AI ラップジェネレーターを使用して、あなたのビジョンに合ったカスタムドリルインストルメンタルを作成したりできます。

ステップ 2: テーマを決めましょう。 ドリルミュージックの歌詞は、必ずしも暴力についてである必要はありません。自信、野心、忠誠心、喪失、社会批評などをテーマにした強力なドリルミュージックのトラックも存在します。あなたが本物らしく書けるテーマを選びましょう。無理に作った物語は、常に空虚に聞こえます。

ステップ3：フックとバースを書く。フックは短く、覚えやすく、リズムがビートに合っている必要があります。バースはそれぞれ12〜16小節を目指しましょう。内部韻、多音節の韻構成、アドリブ（「grrah」、「bah」、「on gang」など）を使用して、テクスチャとエネルギーを追加します。

ステップ4：自分のフローを練習する。ドリル・フローは通常、アグレッシブでリズミカルにタイトであり、ビートの上を浮遊するのではなく、ビートに寄り添います。最終的な歌詞を決める前に、ビートに合わせてフリースタイルで録音してみましょう。息継ぎの場所に注意してください。ドリルのハーフタイム・フィールは、予想以上にスネア・ヒットの間隔が広くなっています。

ステップ5：録音とミックス。 USBコンデンサーマイクとAudacityやGarageBandのような無料ソフトを使って、本格的なドリルボーカルを録音できます。メインボーカルにアドリブを重ね、左右にパンニングします。軽いコンプレッションと少しのリバーブをかけて、生の雰囲気を損なわずにミックスに馴染ませます。

ドリルビートを選ぶ際は、譲れない3つの要素に注目してください。ローエンドを支える深くてスライドする808ベース、バックビートで際立つシャープでパンチの効いたスネア、そしてダークなムードを作り出す不気味なシンセやピアノのメロディーです。ビートが明るすぎたり、騒がしすぎたりする場合は、おそらくドリルではありません。ドリルビートの制作方法を技術的な観点から理解することは、プロデューサーとのコミュニケーションを円滑にしたり、ビートライブラリを閲覧する際に賢明な選択をするのに役立ちます。

初めてのバースを書く際は、プロデューサーの視点ではなく、ラッパーの視点からアプローチしましょう。まず、テーマを選びます。ストリートの物語、自信、社会批評、あるいは個人的な苦闘でも構いません。4小節書いて、ビートに合わせて声に出してラップしてみましょう。もし、あるラインが自然に流れない場合は、書き直します。ドリルでは、複雑な語彙よりもリズミカルな正確さが重要です。

アドリブを戦略的に使いましょう。適切な「grrah」や「bow」はアグレッシブさを加え、無駄なスペースを埋めますが、使いすぎると弱いバースを補おうとしているように聞こえます。King VonやG Herboのようなアーティストが、ストーリーテリングとアドリブのエネルギーをどのようにバランスさせているかを研究してください。

ドリルラップに関する記事で、物議を醸している問題に触れないわけにはいきません。ドリルはその初期の頃から、現実世界の暴力を扇動していると非難されており、その議論は未解決のままです。

一方では、法執行機関や一部の政治家が、ドリルミュージックの歌詞と暴力事件との間に直接的な関連性があると主張しています。イギリスでは、ロンドン警視庁がYouTubeに圧力をかけ、数百ものドリルミュージックのビデオを削除させました。これは、それらのビデオがライバルのギャングを挑発し、報復攻撃を誘発するために使用されていると主張したためです。ニューヨーク市では、元市長のエリック・アダムスがドリルミュージックの規制を公に求め、ソーシャルメディアプラットフォームにその影響力を制限するよう求めました。両国のいくつかのドリルアーティストは、刑事訴追において歌詞が証拠として使用されています。

一方、学者、アーティスト、言論の自由擁護者は、ドリルは既存の状態を記録する芸術表現の一形態であり、それらを作り出すものではないと主張しています。2023年のハーバード大学のパネルディスカッションでは、ドリルミュージックが暴力を記録しているのか、それとも利用しているのかが議論され、学者は、ドリルを生み出している地域は、このジャンルが存在するずっと前から暴力的であったと指摘しました。批評家は、音楽を犯罪化することは、主に黒人や労働者階級の若者が自分たちの現実を語ることを罰する一方で、そのような状況を作り出した構造的な失敗を無視することだと主張しています。

真実は、おそらく複雑な中間地点にあります。ドリルは真空状態に存在するわけではありません。ソーシャルメディアはそのリーチを増幅し、現実世界の緊張を加速させる可能性があります。しかし、構造的暴力を音楽ジャンルのせいにするのは、貧困、機会の欠如、住宅の不安定、資金不足の公共サービスといった根本原因を無視する危険性があります。最も正直な評価は、ドリルは鏡でありメガホンでもあるということです。すでに存在しているものを反映し、それをより大きくするのです。

ドリルラップ音楽の最も注目すべき点の1つは、シカゴ、ロンドン、ニューヨークという中心地を越えて、いかに急速に広がったかということです。2020年代半ばまでに、ドリルのシーンはほぼすべての大陸で繁栄しており、それぞれのシーンがこのジャンルの核となる音のテンプレートと、地元の音楽の伝統や言語を融合させています。

ガーナとナイジェリアでは、Kwesi ArthurやPsycho YPのようなアーティストが、ドリル・プロダクションとアフロビーツのリズム、ピジン英語の歌詞を融合させ、西アフリカのドリル・ハイブリッドを生み出し、大陸全体で共感を呼んでいます。オランダは独自のダッチ・ドリル・シーンを開発し、アーティストがイギリスの影響を受けたビートに乗せて、オランダ語とスリナムのスラングでラップしています。オーストラリアのドリル・シーンは、メルボルンとウェスタン・シドニーを中心に展開しており、Onefourのようなアーティストを生み出しました。このグループの台頭には、ロンドンやシカゴで見られたものと同じ警察の論争が伴っています。

スウェーデンやフランスでさえ、活発なドリル・ムーブメントがあり、それぞれの地域のストリートカルチャーや言語に合わせて、このジャンルのダークなプロダクションと対立的なエネルギーを適応させています。ドリルがグローバルに普及するのに適しているのは、その構造的なシンプルさにあります。スライドする808、シンコペーションされたハイハット、マイナーキーのメロディーは、普遍的なシャーシであり、どの文化でも独自のストーリー、スラング、音楽的影響を組み込むことができます。

ドリルラップは、シカゴのサウスサイドの公営住宅から、ロンドン、ラゴス、シドニーなどのスタジオへと広がり、超ローカルなストリートサウンドから、21世紀で最も世界的に影響力のあるジャンルの1つへと進化しました。そのスライドする808、ダークなメロディー、そして生々しいリリックの正直さは、無限に適応可能であることが証明され、脅威的なものからメロディアスなもの、そして完全に遊び心のあるものまで、さまざまなサブジャンルを生み出しています。

あなたがドリル音楽のリスナー、ヒップホップの歴史の研究者、あるいは最初のバースを書こうとしている意欲的なアーティストであろうと、このジャンルの参入障壁の低さがその魅力の一部です。大手レーベルとの契約やプロのスタジオは必要ありません。必要なのは、ビート、ストーリー、そして正直であろうとする意志です。

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